lunes, 30 de noviembre de 2009

Ruth Brown y el rhythm and blues

Ruth Brown (12 de enero de 1928 – 17 de noviembre de 2006) fue una cantante estadounidense de R&B. Nacida Ruth Alston Weston, en Portsmouth, Virginia, Brown introdujo en el rhythm and blues un estilo de música popular a través de una serie de canciones de éxito grabadas en los años 50 para el sello discográfico Atlantic Records, fundado poco antes.
Tras un resurgimiento que comenzó a mediados de los años 70 y alcanzó su apogeo en los años 80, Brown utilizó su influencia para luchar por los derechos de los músicos. Sus actuaciones en el musical de Broadway Black and Blue le valieron un Premio Tony, y la banda sonora recibió un Premio Grammy.
El padre de Ruth Brown trabajaba como estibador y dirigía el coro de la iglesia de su barrio, pero la joven Ruth prefería cantar en espectáculos de United Service Organizations (una institución que organizaba actividades para los militares) y en clubes nocturnos. En 1945, Brown huyó de su casa de Portsmouth con un trompetista, Jimmy Brown, con quien pronto se casaría, para cantar en bares y clubes. Posteriormente pasó un mes con la orquesta de Lucky Millinder, pero la despidieron por traer bebidas gratis a los miembros de la banda y la abandonaron a su suerte en Washington.



Blanche Calloway, la hermana de Cab Calloway, que también tenía un grupo musical, consiguió para Brown una actuación en un club nocturno de Washington llamado Crystal Caverns y pronto se convirtió en su representante. Willis Conover, un pinchadiscos de la ciudad, la vio actuar y la recomendó a Ahmet Ertegün y Herb Abramson, jefes de Atlantic Records. Sin embargo, Brown no pudo asistir a la prueba con la discográfica debido a un grave accidente de tráfico que la mantuvo hospitalizada nueve meses. En 1948, Ertegun y Abramson viajaron a Washington desde Nueva York para oírla cantar en el club. Aunque su repertorio consistía fundamentalmente en baladas muy conocidas, Ertegun la convenció para que se pasase al rhythm and blues. No obstante, las grabaciones que éste le produjo siempre conservaron su estilo "pop", con unos arreglos nítidos y frescos y con un ritmo basado en la voz, lejos de las habituales florituras de las cantantes de blues.
En 1949, Brown cantó "So Long", qué después se convertiría en un éxito. A éste le siguió "Teardrops from My Eyes" en 1950. Escrita por Rudy Toombs, fue la primera balada de gran éxito de Ruth Brown, convirtiéndola en una figura destacada dentro del R&B. Grabada para Atlantic Records en Nueva York en septiembre de 1950 y publicada en octubre, permaneció 11 semanas en la lista de éxitos de R&B de Billboard. Este éxito la hizo merecedora del apodo de "Miss Rhythm" y pocos meses después Ruth Brown ya era conocida como la reina del R&B.
Siguieron "I'll Wait for You" (1951), "I Know" (1951), "5-10-15 Hours" (1953), "(Mama) He Treats Your Daughter Mean" (1953), "Oh What a Dream" (1954), "Mambo Baby" (1954) y "Don't Deceive Me" (1960). También se la conoció como Little Miss Rhythm y La chica de la voz con lágrimas. En total, se mantuvo en las listas de éxitos de R&B durante 149 semanas, desde 1949 hasta 1955, con 16 álbumes de blues entre los diez mejores temas (incluidos 5 números uno), y se convirtió en la artista más popular de Atlantic, razón por la cual la discográfica recibió el apelativo de "The house that Ruth built" (la casa que construyó Ruth).
Wikipedia.

viernes, 27 de noviembre de 2009

NOSFERATU de F. W. Murnau

Ahí va una de las obras maestras del cine de terror "Nosferatu" de F. W. Murnau, pinchando sobre la imagen veréis la película completa.

Murnau quiso realizar una adaptación cinematográfica de la novela Drácula, de Bram Stoker, pero su estudio no logró hacerse con los derechos de la historia. De modo que decidió filmar su propia versión de la novela y el resultado es una película que tiene un gran parecido con la historia original de Stoker. El nombre de "Drácula" se cambió por el de "Nosferatu" y también se cambiaron los nombres de los personajes: el Conde Drácula es aquí el Conde Orlok, por ejemplo. Su papel fue interpretado por Max Schreck (Schreck significa terror en alemán). Harker es Hutter, Mina es Ellen y la Inglaterra victoriana es la ciudad de Viborg, o de Bremen en la versión francesa, así como también en la inglesa. Sin embargo, la viuda de Stoker demandó la película por infracción de derechos de autor y ganó el juicio.
El tribunal ordenó que se destruyeran todas las cintas de Nosferatu, pero un reducido número de copias de la película ya había sido distribuido por todo el mundo y permanecieron escondidas por particulares hasta la muerte de la viuda de Bram Stoker.
Con el paso de los años se hicieron más copias de esas cintas (algunas de muy baja calidad y con cortes importantes). Nosferatu se labró la reputación de ser una de las mejores películas sobre el mito del vampiro y uno de los máximos exponentes del Expresionismo alemán. Rodada en escenarios naturales, una práctica poco habitual ésta que la aleja de los postulados del cine expresionista alemán, abundantes planos de Nosferatu están inspirados en pinturas románticas.
Ahora, la obra Nosferatu de Murnau pertenece al dominio público y existe un gran número de copias en vídeo, generalmente de muy baja calidad ya que provienen de copias hechas a partir de otras copias de las primeras cintas distribuidas para la exhibición internacional. Muchas de ellas presentan diferencias notables de metraje, puesto que en cada país se exhibió una versión diferente de la película. Así pues, la copia francesa no es la misma que la alemana, por dar un ejemplo. No obstante, recientemente se han publicado ediciones restauradas de la película en las que se ha recuperado casi todo el metraje completo de la película original. La reconstrucción más fiel de la película fue presentada en el Festival de Berlín de 1984.
Wikipedia.




miércoles, 25 de noviembre de 2009

Presentación de Pilar Hernandis


Mañana , jueves, 26, a las 19,30 horas se presentará en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (P. Independencia) el libro:


MELI, La abeja del Matarraña


de Pilar Hernandis.

Intervendrán; Alfredo Boné (Consejero de Medio Ambiente del gobierno de Aragón), Fernando Gracia Guía (Presidente de la Asociación Aragonesa de Amigos del Libro) y Luis J. Sora Salas (Profesor de Artes Plásticas y Diseño de la Escuela de Arte de Teruel).

Animaros a acudir.

martes, 24 de noviembre de 2009

Joan Manuel Serrat & Miguel Hernández

Hoy leo la noticia de un nuevo disco de Joan Manuel Serrat dedicado a la memoria de Miguel Hernández. Sin duda será una gran obra y como adelanto vamos a recordar una de aquellos tremendos poemas del poeta musicado en su día por el cantante catalán, en aquel genial disco dedicado a Miguel Hernández.

Podéis pinchar sobre esta dirección para leer la interesante noticia al completo:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Serrat/regresa/Miguel/Hernandez/elpepicul/20091123elpepicul_2/Tes

Abajo podéis pinchar sobre la imagen para escuchar la canción:


sábado, 21 de noviembre de 2009

Homenaje a Rolando Mix en "La campana de los perdidos"


Hoy, sábado 21, a las 22 horas, en el ciclo Poesía para Perdidos (en La Campana de los Perdidos) se dedicará íntegramente a homenajear a nuestro amigo, poeta Rolando Mix Toro, fallecido apenas hace dos meses.


Será una buena ocasión para poner la voz de todos aquellos que han apreciado su obra y su vida, culminadas con una honestidad insobornable y un compromiso tan poco común que mereció la admiración de todos cuantos lo conocimos y supimos de sus excepcionales valores. Su personalidad constituye argumento suficiente para que te unas a esa noche en que podremos rendirle pleitesía con la lectura de sus poemas.
Animaros a acudir. Os esperamos.

viernes, 20 de noviembre de 2009

Dos actos de Angélica Morales

Hoy, viernes 20, la escritora Angélica Morales presentará su libro
"Amar en martes"
en la Librería Anónima de Huesca.
Intervendrá el escritor Carlos Castán.
La presentación comenzará a las 20 horas.

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Y el próximo domingo 22, a las 21,30 horas en "La campana de los perdidos":



"Angélica Morales en compañía de otros".

Un taburete, una mujer; palabras que encadenan historias, un circo portátil donde las pistas se multiplican sin moverse del sitio. Amor, desencuentro, insatisfacción, venganza, pero por encima de todo humor, mucho humor.


Acercaros y disfrutaréis con su espectáculo.

Recordad: Domingo, 22 de noviembre. 21:30 h.
La Campana de los perdidos
C/ Prudencio 7
(Junto a la Plaza del Justicia)
Zaragoza.

jueves, 19 de noviembre de 2009

"Azzurro" de Adriano Celentano

Adriano Celentano se inició en el mundo del espectáculo actuando como imitador y cómico en los cabarets de su ciudad natal. Su debut oficial como cantante tuvo lugar en 1957 en el transcurso del Primer Festival del Rock And Roll celebrado en el palacio de hielo de Milán.
Desde entonces, empezó a interpretar canciones inspiradas en géneros tan diversos como la música soul, el tango, los valses, etc. A partir del año 1965, empieza a dedicarse al cine, trabajando como director y como actor.
En los casi 40 años dedicados al espectáculo, Celentano ha cosechado numerosos éxitos musicales así como en el mundo del cine.
Desde Serafino (1968), en donde Celentano encarna a un joven napolitano, que cada vez que lo llamaban por su nombre, respondía siempre cantando las estrofas de "Mamma", una vieja tonada de dicho pueblo.

Disfrutad de uno de sus grandes exitos pinchando sobre la imagen.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Crítica de "Amar en martes" por Luis Borrás

"Amar en martes", Angélica Morales, Libros CERTEZA, Colección Cantela.




Si estuviera frente a ti no me atrevería. Me quedaría callado. Bien perfumado, pero callado. No me saldría ni una letra. Pero no te veo, y así, a escondidas, resulta muy fácil ser valiente y abrir la bocaza.Empezaré por los defectos; igual que primero se dan las malas noticias. Un relato me sobra y el final de otro no me gusta.
El que me sobra desentona en el conjunto. Como ir en chándal a una cena de gala. Y el final del otro le quita credibilidad a la historia. En mi casa me oyeron gritar un alto y claro ¡oh, no!, cuando me dí de golpe con él. Y es que el realismo intimista del relato se rompe en pedazos con ese fantasma de sobre sorpresa. Su aparición convierte la seriedad y emoción de la historia en un mal chiste de Halloween.

Lo siento, pero me pediste sinceridad y te la doy. Aunque, te puedo asegurar, que si fuera posible, también yo robaría rosas para ti.Ahora los elogios, las buenas noticias. Y te diré que el tiempo no te ha robado un gramo de belleza y sí que le ha dado profundidad a tu escritura. Dos años desde tu “Piel de lagarta” y te presentas igual de hermosa pero con otro vestido y otro perfume. Con tu estilo personal y único, pero más realista, más íntima, más observadora, más sentimental y melancólica. Supongo que tendrá algo que ver con todo el amor que se adivina en tu dedicatoria. Esos recuerdos que se deslizan en dos relatos memorables. Aquella casa con el balcón en ruinas y un nombre escrito en una lápida. En “Amar en martes” está la Angélica que me conquista con su imaginación y su sensibilidad. Está la que inventa a una Venus rediviva que un día a la semana habla bien clarito y llama a las cosas por su nombre y también la Angélica que habla de piedad y perra vida. De los débiles, los sin suerte y los vagabundos. Está la Angélica que ya conocía de antes de las metáforas deslumbrantes y los monólogos teatrales y una nueva Angélica que me emociona balanceándose en una mecedora en el salón de una casa sola.
Está la Angélica de la carcajada y el surrealismo típico de Leuret que bebe gin-tonic en un botijo con una Angélica que habla de la herida dolorosa que dejan la muerte y la ausencia.
La Angélica de las historias de catalepsia y mujeres diabólicas al estilo Clouzot con una Angélica que hace protagonista de sus relatos a los "seres insignificantes que pueblan a escondidas la tierra".

Una nueva Angélica que hace protagonistas absolutas de todos sus relatos a las mujeres. Mujeres descaradas y tímidas, mujeres valientes y heridas, fuertes y débiles, mujeres vivas y mujeres muertas. Mujeres a las que echar de menos cuando "pesan más las ausencias que los zapatos".
Conversaciones de mujeres a dos voces en un bar, soliloquios de mujeres en velatorios, cementerios y conciertos de música clásica hablando de amor y diciendo verdades como puños. Conversaciones entre mujeres; intimidad, recuerdos, sueños, dudas, desilusiones, secretos y sentimientos de mujeres.


Sí, es verdad; si fuera posible, también yo robaría rosas para ti.


lunes, 16 de noviembre de 2009

"I touch myself" de Divinyls

Estupenda canción del grupo Divinyls para comenzar la semana con garbo y buenas vibraciones.
Divinyls es una banda de rock australiano formado en Sydney en 1980. La formación de la banda consiste en Christina Amphlett (vocalista) y Mark McEntee (guitarrista). Amphlett ocupaba como vestimenta para sus presentaciones, un uniforme escolar y medias de color rojo, a menudo usaba también un tubo de neón iluminado, como un accesorio que la hacia mostrar más agresiva hacia los miembros de la banda y del público. Originalmente, la banda tenía cinco miembros, pero fue sometido a numerosos cambios de alineación con Amphlett y McEntee como miembros principales, antes de separarse en 1996.
En mayo de 2001, la Australasian Performing Right Association (APRA), como parte de las celebraciones de su 75º Aniversario, llamada "Science Fiction" como una de las 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos. La banda fue incluida en el Australian Recording Industry Association (ARIA) Salón de la Fama en 2006, y a finales de 2007 Amphlett y McEntee volvieron a reunirse para grabar un nuevo sencillo y comenzar a trabajar en un nuevo álbum. La banda tocó en una serie de conciertos en Austtralia a finales de 2007 y a principios de 2008.
Divinyls han lanzado un total de 5 álbumes de estudio, con cuatro de ellos en los Top 10 en Australia y uno, Divinyls, alcanzando el número 15 en los Estados Unidos. Su sencillo más vendido, "I Touch Myself" (1991) alcanzó el puesto #1 en Australia, el #4 en EE.UU. y el #10 en el Reino Unido.
(Wikipedia)

viernes, 13 de noviembre de 2009

Dos Premios Literarios para Roberto Malo


Este pasado fin de semana entregaron a nuestro socio, el escritor Roberto Malo, dos premios literarios nacionales fantásticos (en todos los sentidos).


En primer lugar el "Premio Ignotus 2009 de Mejor Cuento" por:"Lluvia sangrienta", publicado en su libro "La luz del diablo", Mira Editores, 2008. Este premio lo entrega la AEFCFT: Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror.

Premian a las mejores obras publicadas el año anterior.



En segundo lugar el "Premio NOCTE al Mejor Relato Nacional de Terror" por:"Lluvia sangrienta", del libro "La luz del diablo", Mira Editores, 2008.

Este premio lo entrega NOCTE: Asociación Española de Escritores Profesionales de Terror.


Dos premios de prestigio para el mismo cuento. Enhorabuena para Roberto Malo desde la Asociación, y que siga cosechando éxitos.
Para más información; http://robertomalo.blogspot.com


jueves, 12 de noviembre de 2009

Elena Rubio y su música

Elena Rubio es una cantante y compositora aragonesa, y en la actualidad una de las mejores voces del panorama musical aragones.

Podéis observar su trayectoria y obra pinchando en la siguiente dirección;
http://www.elenarubio.net/elena.swf

A continuación podéis ver una entrevista que le hizo Antón Castro en "Borradores" y una de las canciones que interpretó. Pinchad sobre las imágenes para verlas.




miércoles, 11 de noviembre de 2009

"El Poeta Viudo"

por Eva Palma

¿Puede ser triste un paisaje?

Cuando el conjunto es armónico, perfecto de luz y color, con esa belleza a un tiempo majestuosa y sencilla que sólo la naturaleza posee… ¿puede producir pesadumbre el campo en verano?.

Cuando el cielo es puro azul y la nube blanca; cuando los árboles airean su sinfonía de verdes; cuando hay un estallido de flores y de mariposas y el sol calienta; cuando cantan las cigarrras y los pájaros; y el río allá abajo…

¿Puede ser triste un paisaje?

Quizá la única nota melancólica la pone una figura enlutada que camina hace rato, más bien vaga sin rumbo por un sendero del bosquecillo. Es un hombre, con el cabello revuelto y el sombrero en la mano, que parece abrumado por un peso invisible. Es joven, es poeta y está triste.

Una noche de verano la muerte entró en su casa y se llevó a su amada, lo que él más quería. Desde entonces su inconsciente la busca por los parajes que, con ella de la mano, recorrió en un tiempo breve y cercano.

-¿Dónde estás?

Ahora se acerca a un árbol en cuyo tronco, como una herida, hay algo escrito. Lo palpa, lo besa, y con los ojos llorosos se interna entre los álamos del río. Arranca con las dos manos grandes puñados de olorosa hierba, con diminutas margaritas blancas que tanto gustaban a ella.

-¿Dónde estás, Leonor, dónde?

El murmullo del Duero es la única respuesta. Y allí queda largo tiempo sentado en el suelo junto al agua, con su soliloquio, con su pena.

El sol empieza a declinar incendiando el horizonte tras las colinas grises. El río se ensombrece y el poeta, lentamente, emprende el regreso. En el suelo, olvidado, queda su sombrero.
Las buenas gentes de Soria le ven llegar, cabizbajo y ausente. Con respetuoso silencio le siguen con la mirada hasta que entra en su casa, que ya no es la misma desde que ella se fue, y que terminará por abandonar en breve.

Ya en el silencio de la alcoba, otrora compartida, sentado en el borde de la cama, se prepara al dormir-no dormir de las últimas noches.

-Pero ¿dónde estás?

Un dolor intenso le hace llevarse la mano al lado izquierdo del pecho… Y entonces comprende, porque al compás de los latidos de su corazón, una tenue vocecilla le está diciendo:

-Estoy aquí, estoy aquí, estoy aquí…

martes, 10 de noviembre de 2009

Entrevista de Antón Castro a Rosendo Tello

Rosendo Tello Aína (Letux, Zaragoza, 1931). Doctor en Filología Hispánica, crítico literario y, fundamentalmente, poeta, galardonado en 2005 con el Premio de las Letras Aragonesas por toda su trayectoria lírica.
Cursó estudios de Filología Hispánica, doctorándose con una tesis sobre la poesía de Juan Gil Albert. Fue toda su vida, hasta obtener la jubilación, catedrático de Instituto de Enseñanza Secundaria. En su juventud formó parte del grupo poético de la Tertulia del Niké, al que pertenecía Miguel Labordeta.

En su obra poética se pueden distinguir tres periodos:
El inicial, de 1959 a 1969, abarca sus tres primeros poemarios: Ese muro secreto, ese silencio (1959), Elegía de la piedra (1968) y Fábula del tiempo (1969). En esta época se aúna una percepción barroca o surrealista a una voluntad de ordenación y armonía en el mundo, que hunde sus raíces en un carácter clasicista y otra querencia de trascendencia metafísica que se concentra en la tierra.
Al periodo de madurez (1970-1990) corresponden los libros de poesía recogidos en Del vigilante y su fábula y su estructura remite a los estadios de Kierkegaard: estético, ético y religioso. En este libro colectáneo se publicaron sus poemarios Paréntesis de la llama (1975), Libro de las fundaciones (1973), Baladas a dos cuerdas (1979), Meditaciones de medianoche (1982) y Las estancias del Sol (1990). Su época inicial individualista y trascendente se transforma ahora en una voz épica y colectiva que aspira a la comunicación y comprensión del mundo. Aparece también la reflexión metapoética y metalingüística. Sus constantes de tierra, mujer y poesía tienden en este periodo a fundirse.Si hay un rasgo identificador de toda esta poesía ese sería el de la tierra, concebida simbólicamente como centro ideal donde se fusiona todo el cosmos, reuniéndose historia, tiempo, individuos y humanidad, sobre un paisaje de raíz geológica, pero dinámico en su historia y arte. Finalmente, todo ese mensaje se proyecta en la comunicación con la sociedad, como crítica y aun a veces como sátira. Todo ello conforma la fábula de ese ser humano (el vigilante) que, sin embargo, nunca contemplará la tierra ideal buscada.
Con Más allá de la fábula (1998) Rosendo Tello comienza un tercer periodo más universal si cabe, y extenso en espacio y tiempo, que se desarrolla en Augurios y leyendas de un tiempo que se va (2000).

*Podéis disfrutar de esta entrevista que le hizo Antón Castro en su programa Borradores, pinchando sobre la imagen:


lunes, 9 de noviembre de 2009

The Smiths: "William it was really nothing"

The Smiths fue una banda de indie rock formada en Manchester, Inglaterra en 1982 por el cantante Morrissey y el guitarrista Johnny Marr. La banda disfrutó de un éxito considerable hasta su separación en 1987. Su música ha sido de gran influencia en la música indie británica, y en los '90, una gran influencia para el Britpop.
Dos de las cosas más notables del grupo fueron su polémico cantante con sus no menos polémicas letras y la música compuesta por Marr, que devolvía la guitarra al frente de la banda en una época en la que el techno pop gozaba de gran salud en las listas de éxitos inglesas. La música de la banda se nutría de influencias de rock de los 60 y 70, especialmente del rockabilly y del glam rock, estilo entre cuyas bandas representativas se hallaban algunos ídolos de Morrissey como los New York Dolls y Marc Bolan.

Pinchad sobre la imagen para disfrutar de "William, it was really nothing".




Fuente; Wikipedia

sábado, 7 de noviembre de 2009

Presentación de Ángel Guinda en Calatorao



También hoy, sábado, 7, se presentará el libro

“Poemas para los demás”

de Ángel Guinda

Editado en Papeles de Trasmoz de la Casa del Poeta. Olifante Ediciones de Poesía

Interviene: el Autor






Día: sábado, 7 de noviembre
Hora: 20 horas
Lugar: Bar es "El Cisne" c/ Herrería, 15. 50280
Calatorao. Zaragoza


Presentación de Manuel Martínez Forega


Hoy, sábado, 7 de noviembre se presentará el ensayo de Manuel Martínez Forega "Memoria y recuerdo en el poema 'Espacio' de Juan Ramón Jiménez"

HORA: 13:00 horas

Lugar: Librería Antígona (Pedro Cerbuna, 25) Intervendrán, además del autor, Enrique Cebrián Zazurca y la editora Trinidad Ruiz Marcellán.
Animaros a acudir.


viernes, 6 de noviembre de 2009

Conferencia de Martínez Forega; "La mujer en la historia de la poesía"


Hoy, viernes 6 de noviembre, a las 18 horas, Manuel Martínez Forega pronunciará la conferencia


"La mujer en la historia de la poesía"


dentro del II Seminario sobre Mujer, Literatura e Historia.



Lugar: Instituto de Ciencias de la Eucación (I.C.E.). Campus de la Plaza de San Francisco de la Universidad de Zaragoza.


jueves, 5 de noviembre de 2009

Exposición fotográfica de José Verón Gormaz


Hoy, jueves 5, a las 20 horas, se inaugura una nueva exposición fotográfica de José Verón Gormaz, en la Sala Gil Marraco de Zaragoza (C/Luis del Valle 2, 4, 6).

Exposición fotográfica titulada “Tierras, gentes, días - 2”.

José Verón Gormaz, ex-vicepresidente y Socio de Honor de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza expone en la Sala Gil Marraco (Luis del Valle, 2-4-6, bajo, 50005 Zaragoza) 21 fotografías.

"Durante el último decenio, en parte por obligación y en parte por devoción, he recorrido los territorios aragoneses, desde los Pirineos a Gúdar y Javalambre. Pero no sólo las tierras de Aragón han constituido el motivo de mis viajes fotográficos: también lo han sido los territorios atravesados por el Ebro y sus afluentes. Lugares como las Bardenas Reales o las tierras mágicas del Delta han atraído mis pasos y mi cámara".

LUGAR:
Sala Gil Marraco de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza
C/ Luis del Valle nº 2-4-6. Zaragoza


FECHAS: Del 5 al 20 de Noviembre de 2009.


HORARIO: De lunes a viernes de 18:30h a 21:30h

ENTRADA LIBRE..................................................................................................


ORGANIZA: REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA DE ZARAGOZA

miércoles, 4 de noviembre de 2009

"Kingston town" de UB 40

UB40 es un grupo inglés de música pop reggae y dub formado en Birmingham, Inglaterra en 1978.
Sus ocho componentes son amigos desde la infancia, de varias razas y procedentes de la clase obrera: Alastair Campbell, Robin Campbell, James Brown, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro. Compraron sus primeros instrumentos con el dinero que Ali recibió como compensación por una pelea que tuvieron en un pub, aunque algunos de ellos todavía no sabían tocarlos. Obtuvieron su nombre del formulario de petición de pago del seguro de desempleo, Unemployment Benefit Form 40, (Formulario de beneficios por desempleo 40) debido a que los ocho miembros del grupo se encontraban en paro.
Grabaron una maqueta que fue emitida por una emisora de radio y comenzaron a tocar en algunos pubs y clubes nocturnos, hasta que Chrissie Hynde, la vocalista del grupo The Pretenders los vio tocar y les ofreció acompañarla como teloneros de su grupo durante la gira de 1979. En 1980, publicaron su primer álbum Signing off y crearon su propia compañía discográfica DEP International con la que publican Present Arms in Dub
En 1984 y con el lanzamiento de su propia versión del famoso Red Red Wine de Neil Diamond (incluido en el que se dice que es su mejor disco Labour of Love) obtuvieron su primer éxito y posterior salto a la fama.
En 2009 la formación continúa activa y realizando conciertos internacionales a pesar de que Ali Campbell, su vocalista, se retiró del grupo en el 2008 y actualmente se encuentra grabando y promocionando su nueva agrupacion llamada "The Dep Band".

*Wikipedia

martes, 3 de noviembre de 2009

Presentación "Amar en martes" de Angélica Morales


Hoy, MARTES, 3 DE NOVIEMBRE,
A LAS 19,30 DE LA TARDE, EN LA BIBLIOTECA DE ARAGÓN (DR. CERRADA, 22)

ANGÉLICA MORALES
PRESENTARÁ SU NUEVO LIBRO
AMAR EN MARTES (Colección 'Cantela', Nº 29, de Ed. Certeza).


Presentará el libro FRANCISCO JAVIER AGUIRRE e intervendrá el editor JOSÉ VICENTE ZALAYA

OS ESPERAMOS