Tenemos que felicitar a nuestro miembro de la Junta Directiva, el poeta EMILIO QUINTANILLA BUEY, que ha sido finalista (accésit) del Certamen “Antonio Machado” de Cuentos 2009.
El pasado día 28 de octubre se ha dado a conocer el fallo y se han entregado en Madrid los premios correspondientes a la convocatoria del Certamen“Antonio Machado” de Poesía y Cuento, (Cuentos del Tren) organizados por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, que en su edición de 2009 ha recibido cerca de 1.300 originales.
Nuestro asociado Emilio Quintanilla Buey ha estado entre los seis finalistas, obteniendo un accésit por su cuento “Un continente vacío”.
Hoy viernes, 30 de octubre, es el último acto del programa que se ha desarrollado en la Biblioteca de Aragón, bajo el título ESCRIBIT, organizado por la Asociación Aragonesa de Escritores.
El programa de hoy:
18.00: Taller formativo. Páginas de literatura digital y páginas útiles para la creación literaria en Internet. Visualización y debate.
19.00: Charla – coloquio: Espacio Internet. Fórmulas de creación y difusión para la literatura. Influencia de los nuevos paradigmas informativos en la escritura (de Google y el blog a las redes sociales). Jorge Carrión / Fernando Tricas
20.30: Clausura. Juan José Vázquez, Viceconsejero de Educación, Cultura y Deportes. José Luis Corral, Presidente de la AAE.
Os esperamos y deseamos que estas jornadas hayan sido productivas para todos.
El Mentón de Fogarty es una banda de pop-rock de nombre engañoso, que no suena a típica banda de pop-rock. Unidos por su pasión por el fútbol y, sobre todo, por la música de The Beatles, Los Rodríguez, Tequila y un eterno etcétera, ya en el colegio, Gorka, Urko, Gabi, Ibai y Carlos se hacen buenos amigos. Y tras pasar sus adolescencias tocando en otras bandas de muy distinto signo musical, se juntan en 2001 y forman El Mentón de Fogarty. La actividad pronto se vuelve febril y desde el principio se obcecan en convertir su obsesión por escribir y grabar canciones en su cuatro-pistas portátil en un propósito de vida. “Trabajadores del local” como les gusta a ellos definirse (allí maquetan previamente todo el material), en 2007 publican su primer trabajo "Días rojos" (Warner) y son recibidos con los brazos abiertos por crítica y público.
Y aunque componen la canción oficial del equipo de baloncesto de su ciudad natal, el Bilbao Basket, la de la Supercopa de España de baloncesto 2007, uno de sus temas es elegido para la cabecera de la teleserie Euskolegas de ETB y su trabajo discográfico recibe galardones como el de “Fenómeno Musical Nacional 2007” de Punto Radio, es, sin embargo, su directo lo que gana mayor fama. En vivo, el grupo destierra completamente el término ‘aburrido’ de su diccionario y deja sensación a banda que ensaya junta, a guitarras eléctricas, sensación de verdadero y de energía, efervescencia e intensidad; las canciones ganan en rotundidad, lo que les ha hecho sumar un gran número de seguidores y llegar a actuar ante 40.000 personas con motivo de la final de la Copa del Rey de Fútbol 2009. En su afán por reflejar el sonido del directo y en el de no repetirse a sí mismos y reinventarse, y a sabiendas de que quien permanece en el mismo sitio corre el riesgo de ser engullido por sus propias corrientes, ahora nos presentan "Venimos subidos en norias" (Warner). 12 grandes canciones 12, sin rellenos, emocionantes, épicas, líricas, rabiosas y frescas, alguna de ellas con sabor a himno. Un disco de canciones muy distintas entre sí, que mantiene a pesar de ello una gran homogeneidad. Es más rock, más ambicioso en letras. Un LP sobre estar arriba y estar abajo, sobre sacudirse el polvo tras la caída y seguir caminando, sabiendo que vamos a subir y a bajar, y que lo importante no es la inevitable caída sino la manera en la que uno se levanta, porque las emociones, que es de lo que estamos hechos los seres humanos, son transitorias de por sí y nada dura para siempre, ni lo bueno, ni lo malo; y es que a fin de cuentas, es cierto… Venimos subidos en norias. Súbete con ellos a una de sus cabinas, no te será nada fácil bajar!!!!
Pinchad sobre la imagen para ver el video dela canción "Días Rojos"
Hoy, martes 27, se presenta el libro "Pizarra y clarión (recuerdos de una escuela rural franquista 1960-1970)" de nuestro socio Santiago Sancho Vallestín.
La presentación correrá a cargo de Dª Pilar de la Vega.
El acto será en el Salón de actos de la Biblioteca de Aragón a las 19,30 horas.
ESCRIBIT "Jornadas sobre Literatura y Nuevas Tecnologías" Inicio: martes, 27 de octubre a las 17:30 Finalización: viernes, 30 de octubre a las 21:00 Dónde: Bibioteca de Aragón (C/ Doctor Cerrada, 22)
La ASOCIACIÓN ARAGONESA DE ESCRITORES organiza en Zaragoza, en la Biblioteca de Aragón, y con el patrocinio de los Departamentos de Ciencia, Tecnología y Universidad y de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, entre el 27 y el 30 de octubre de 2009 Escribit, Jornadas sobre Literatura y Nuevas Tecnologías, con la finalidad de:
* Abrir un foro de debate y prospección del futuro de las actividades creativas en general y de la literatura en particular en el mundo de la comunicación digital, tanto sobre los aspectos más puramente creativos y estéticos, como sobre los nuevos canales y soportes de difusión, o la nueva economía de los derechos de explotación on line.
* Sentar las bases de futuras líneas de investigación y creación entre los profesionales y creadores de la ciudad y de la Comunidad Autónoma, en colaboración con las iniciativas que se están generando en otros lugares del mundo digital.
* Incardinar el concepto de e-literatura, los trabajos literarios digitales, y las nuevas herramientas digitales, dentro del rico panorama de actividades e iniciativas culturales que conviven en Zaragoza y en general en todo el territorio aragonés: vida, arte y tecnología siempre han caminado en la misma dirección; hoy en día, más aún.
* Difundir el uso de las herramientas informáticas entre los creadores, escritores y público que asistan a los talleres programados a tal efecto.
Yepes fue un maestro de la guitarra clásica. Cuando cumplió los 13 años, comenzó a estudiar en el Conservatorio de Valencia con Vicente Asencio, famoso pianista de la época). En 1947, interpretó en público por vez primera el Concierto de Aranjuez (del maestro Joaquín Rodrigo), bajo las órdenes del director Ataúlfo Argenta, lo cual le mereció celebridad inmediata. En 1952, según sus propia declaración, rescató y recompuso una canción tradicional para guitarra: Romance (anónimo), pieza musical incluida en la película Juegos prohibidos (Jeux Interdits, del director René Clément, 1952). En 1958 se casa con una joven polaca, estudiante de filosofía, llamada Marysia Szumlakowska, con la que tuvo tres hijos: Juan de la Cruz (muerto en un accidente a los 18 años), Ignacio Yepes (flautista y director de orquesta), y Ana Yepes (bailarina). En 1964, Yepes comienza a utilizar la guitarra de diez cuerdas, pues de ella obtenía mucho mejor resonancia y a la vez le facilitaba el tocar piezas de música barroca (originalmente escritas para laúd). Le incitó a la creación de esta nueva guitarra el desequilibrio sonoro debido a la falta de buena parte de los armónicos naturales en la guitarra de seis cuerdas Afinación de la guitarra de diez cuerdas según Narciso Yepes A partir de 1993, Narciso Yepes empezó a limitar sus apariciones públicas, debido a problemas de salud. Su último concierto fue en Santander, el 1 de marzo de 1996. Su gran trayectoria musical le hizo merecedor de multitud de premios y menciones. Murió en 1997 a causa de un cáncer linfático.
*Pinchad sobre la imagen para disfrutar de esta joya musical.
Comienza su andadura escolar a los cuatro años de edad en el parvulario del Colegio de las Madres Teresianas, entonces ubicado en las calles Isaac Peral y Sanclemente de nuestra ciudad. Cuando cumple siete años es matriculado en el Colegio de los Hermanos Corazonistas, centro en el que cursará la Enseñanza Primaria y el Bachillerato Elemental para, posteriormente, continuar con sus estudios de Bachiller Superior y Preuniversitario en el Instituto Goya, donde tuvo la fortuna de ser alumno de muchos e ilustres catedráticos, tales como don Eugenio Frutos y don Serafín Agut.
Con diecisiete años se matricula en la Facultad de Derecho de la Universidad de Zaragoza, iniciando, entonces, un período de cinco años de los que guarda un entrañable recuerdo tanto por los compañeros con quienes compartió pupitre en las aulas como por muchos de los profesores responsables de su formación académica, especialmente don José Orlandis, don Miguel Sancho Rebullida, don Agustín Vicente y Gella, don Luis Martín Ballesteros y don José Luis Lacruz. Siempre ha vivido en Zaragoza, ciudad en la que ejerce su profesión de abogado y en la que vive con su mujer, Ales, y sus tres hijos, Mariana, Jacobo y Juan. Fue precisamente su primogénita Mariana quien, con un sencillo "Papá, ¿por qué no escribes?", alentó en el abogado una vocación literaria deudora de muchas horas de lectura y encarnada en un libro titulado "Relatos para Mariana", trece historias en las que el autor, partiendo de una mínima anécdota autobiográfica tal como una caja de latón utilizada por su abuela para guardar las galletas, fabula con absoluta libertad componiendo unos cuentos en cuyas tramas desempeñan la mujer y nuestros más escondidos sentimientos un papel único y decisivo.
Su segundo libro "Caminos de Ronda" reúne una colección de nueve relatos de muy distintas tramas, todos ellos inspirados al escritor durante sus paseos por los acantilados de la Costa Brava. Aborda el autor, en este nuevo libro, argumentos en los que el misterio y la pasión se apoderan de la vida de personajes enredados en atractivas historias de amor, ambición y traición, donde, una vez más, las mujeres, a veces adorables, en ocasiones detestables, se erigen en dueñas y señoras del destino de las criaturas imaginadas por el narrador, personajes siempre de doble faz que nunca dejan de conmover a los lectores, sean los que fueren sus gustos y tendencias.
Es Julio Cristellys un gran aficionado a la música -con predilección por la ópera-, al cine, a la novela realista del siglo XIX y a las vanguardias literarias del pasado siglo XX. Actualmente, trabaja en una nueva colección de relatos y en la que será su primera novela.
Hoy, lunes 19, el Presidente de nuestra Asociación Aragonesa de Amigos del Libro, cinéfilo reconocido, nos impartirá una charla audiovisual bajo el título
"Shakespeare, el primer guionista",
en el que nos hablará sobre las múltiples adaptaciones cinematográficas realizadas a partir de la obra del bardo.
El acto comenzará a las 19,00 horas en el Salón de Actos de la Biublioteca de Aragón.
Animaros a acudir a una interesante y sosegada charla, tras la vorágine de estos días festivos.
Reconozco que cuando supe que “Oruña” era un novela “de romanos”, arqueología y siglos antes de Cristo, me dio pereza. Nunca me han gustado las películas péplum ni me han interesado los restos arqueológicos. Soy un niño de ciudad que se crió con las series americanas de televisión de finales de los setenta y mi interés por la antigüedad no llegaba más allá de las almenas del castillo de Loarre. En esos yacimientos que pertenecieron a pueblos y civilizaciones desaparecidas hace miles de años yo sólo veía tapias y teatros ruinosos, piedras por el suelo y columnas que sujetaban aire. Prefería los cromos de la liga de fútbol y Los Ángeles de Charly. Pero cuando, en el primer párrafo, la novela me situó ante un amplio ventanal desde el que se divisaba una impresionante panorámica del legendario Moncayo, cambié de opinión. Esa montaña y su viento, frío y seco, sí que lo conozco.Y con ese cebo mordí el anzuelo. Luego, la habilidad de José Ángel Monteagudo para meterme en la historia hizo el resto. Primero me hizo sentir la curiosidad desde la ventana, materializando el pasado en un lugar visible y reconocible en el presente, lo invisible escondido entre las laderas de lo conocido, al alcance de la vista desde la terraza de casa, un misterio escondido en un lugar al que se puede llegar andando. Después me lo presentó desde los ojos de una niña, volviendo mi mirada inocente, haciéndome recuperar aquella forma de ver las cosas, aquella edad cuando la imaginación era capaz de transformar nuestra bicicleta en el caballo de un caballero medieval y a una cañapita en una poderosa lanza. “Oruña” pasó de ser una historia que hablaba de ruinas y piedras, pueblos desaparecidos y nombres extraños a convertirse en una historia de batallas y tesoros ocultos. Aventuras, batallas, héroes, guerreros y tesoros. Una oferta imposible de rechazar. Y mi imaginación de niño pasó del recuerdo de los romanos de Semana Santa y los dibujos de “Asterix en Hispania” a “Espartaco” y el desafío de los esclavos a Roma, para acabar en la batalla inicial de “Gladiator” y el grito de Libertad de Mel Gibson en“Braveheart”. Y así, mezclando fantasía y realidad, pasado y presente, José Ángel Monteagudo me contó la aventura de un poblado celtíbero que es parte de la historia viva de la pequeña villa de Vera de Moncayo. José Ángel Monteagudo cuenta la historia como un profesor que se enfrenta a una clase de adolescentes apáticos. Hábil y apasionado, mezclando arqueología y epopeya, conquista su interés partiendo de una leyenda oral que habla de un fabuloso tesoro enterrado en el monte dentro de una piel de toro que jamás se ha encontrado. Y de la mano de personajes contemporáneos con los que nos podemos identificar nos llevará caminando con el recuerdo de Bécquer hasta las ruinas de la antigüedad. Y desde allí, sentado en una tapia de piedra ruinosa, levantará con sus palabras los muros y fosos de “Oruña”, y nos contará la historia de un pueblo y un guerrero celtíbero, nos hablará de impuestos, esclavitud y propiedades requisadas, minas y posesión, orgullo y tierra, rebelión y guerra a muerte. Victorias, traiciones, destrucción y derrota. Y conseguirá los dos propósitos con los que escribió el libro: alentar a la imaginación y alimentar nuestro conocimiento. Oruña sigue allí, a los pies de Moncayo.
José Ángel Monteagudo. “Oruña”. Libros Certeza. Zaragoza, 2008.
En enero del año 1992, un grupo de amigos que nos habíamos reunido alrededor del grupo del Palotiau de Boltaña, con el que llevábamos tocando ya desde algunos años atrás, pensamos en la posibilidad de recuperar la ronda, un acto que había sido parte importante de nuestras fiestas, pero se había perdido desde hacía ya un tiempo. Aquel día de San Pablo, fiesta menor de Boltaña, las viejas piedras del casco antiguo volvieron a vibrar con los familiares pero casi perdidos sones de la gaita, que desde que en los años sesenta muriera Chuan Cazcarra, de Bestué, el último de los gaiteros de Sobrarbe, no había rondado por las calles de nuestro lugar. Y con ella sonaron la trompa (un oboe popular), los acordeones, y también - guitarras, guitarricos, laudes y bandurrias-, los instrumentos de la rondalla. Y hubo jotas, -¡cómo no!-, pero también, como las ha habido siempre en las rondas de la montaña, mazurkas, polkas y pasodobles; músicas de Sobrarbe, del Pirineo entero y de todo Aragón; porrones y pastas, canciones y baile. ...Hubo, de nuevo, ronda. Y en agosto, para las fiestas mayores, con la albahaca florecida y las casas llenas, volvió a haberla. Y la hubo los años siguientes, y no sólo en Boltaña.
A partir del verano de 1994, correspondiendo a las invitaciones de nuestros amigos y vecinos, salimos a rondar por los pueblos del Sobrarbe. Fueron ellos -porque uno a sí mismo no se llama- quienes nos dieron este nombre que hoy tenemos: La Ronda de Boltaña. Y cuando nos oímos llamar así, nos pareció que no había otra manera mejor de llamarnos (... o de que nos llamaran). Desde entonces hemos realizado algo más de 600 actuaciones. La mayor parte de ellas han sido rondas, en pequeños pueblos del Sobrarbe o del resto del Pirineo aragonés, pero a raíz de grabar nuestro primer disco en 1996, y al llegar a ciudades, festivales y lugares donde por el número de gente que acudía a vernos o por las propias circunstancias físicas del marco de la actuación no era posible rondar, tuvimos que empezar a tocar también en escenario. Ahora alternamos ambos tipos de actuación, pues si el escenario nos permite tocar en lugares y llegar a gente que con una ronda no sería posible, ésta nos mantiene en contacto con nuestra verdadera manera de entender y disfrutar la música popular: integrados en las calles de nuestros lugares, rodeados de albahaca, rosquillas y vino rancio, y con nuestra gente alrededor, no como meros espectadores sino como parte activa e imprescindible de la ronda, de la fiesta. En uno y otro caso -escenario o ronda-, nuestra formación es la misma, aquella con la que empezamos: voces, los instrumentos propios de la rondalla (guitarra, guitarro, laúd y bandurria), y junto a ellos los instrumentos de nuestra tierra pirenaica (la gaita de boto -hija de la del último de los viejos gaiteros de nuestro Sobrarbe, el antes citado Chuan Cazcarra, de Bestué-; la trompa -un oboe popular; concretamente el que tocaban los famosos músicos de Caserras, en la Ribagorza-; y representando a las tierras del Viejo Aragón, el chuflo y el salterio -una flauta de tres agujeros acompañada por un tambor de cuerdas-). Completan el grupo el clarinete -¡savia nueva!-, y otro instrumento que, sin ser popular, tiene ya una larga historia y un importante papel en las músicas - sobre todo en las de baile- no sólo del Pirineo, sino de toda Europa: el acordeón. Cromático y diatónico (o lo que es lo mismo, el moderno y aquél viejo acordeón de botones ), ambos suenan en la ronda. Y con todos ellos hace sonar la ronda pasodobles, polkas y mazurcas; las viejas danzas del Pirineo -el Tin-tan, el Cascabillo, los palotiaus...- y otras músicas que desde cualquier lugar del mundo han sabido llegarnos al corazón; piezas tradicionales, o de nueva creación; canciones, bailes... y alguna jota. Ronda al estilo de la montaña: ante una puerta se canta, ante otra se baila... y en todas se come, se bebe y se charra con tantos amigos, parientes y vecinos que hoy viven lejos y a los que hacía un año que no se veía. Desde 1994, ante muchas de esas puertas de nuestro pequeño país empezamos a cantar canciones compuestas por el grupo.
La primera fue la "Mazurka de Bruno Fierro", y luego siguieron otras como "Habanera triste", "Días de albahaca", "El país perdido"...Con ellas y con algunas de las piezas populares que para nosotros eran más queridas -caso del Palotiau de Boltaña-, o que habíamos recogido de músicos de la comarca - "Niña bonita", la "Mazurka del puro" o el "Millollano"- hemos grabado tres discos: en 1996 "La Ronda de Boltaña"; en 1998 "Banderas de Humo"; en 2001 "País de anochecida", y tras seis años de silencio, en 2007, “¡Salud, país!”. Setenta y cinco canciones que desde la lágrima a la risa, quisieran explicar y defender la tierra, las gentes, la cultura y la manera de vivir de nuestro Pirineo, y que hoy constituyen la práctica totalidad del repertorio que hacemos al subir a un escenario, pero sólo una pequeña parte,- aunque muy importante para nosotros- de lo que cantamos por las calles. En estos momentos , avanzado ya el año 2007, seguimos donde estábamos, donde queríamos estar, en Boltaña. ...Pero rondando, eso sí, algunas veces bastante más lejos de donde teníamos previsto, y cobrando, como siempre, muy cara nuestra música en chiretas, vino, fiesta y amistad. ...Y lo que te rondaré, morena.
“Esta mañana, mientras me hallaba entretenido con una hermosa ave del paraíso que me regaló mi amigo, el dueño de la pajarería, a quien se le había muerto de tristeza, entró la enana, a pesar de que les tengo prohibido a todos que se metan en mi taller y, más aún, que interrumpan mi trabajo. De inmediato le ordené que saliera y, antes de marcharse, me lanzó una mirada furiosa y cargada de resentimiento. Tiene los ojos bonitos, pardos; el resto de su cuerpo es repugnante, no sólo por su tamaño diminuto ―podría hacerla incluso graciosa―; sus extremidades son cortas y retorcidas; pareciera que las manos le brotaran directamente de los hombros, como apéndices carnosos; y tiene las piernas arqueadas y regordetas, cayéndole la carne blanca sobre los tobillos; tampoco tiene cuello, la cabeza enorme le emerge del tronco”.
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“Si la inteligencia no fuese tan avara con nuestros críticos, El momento del unicornio y habría sido saludado como una de las más gozosas y perdurables muestras de la vitalidad de este género. {…} Norberto Luis Romero merece figurar entre nuestros mejores cuentistas contemporáneos. Su prosa, bruñida en la escuela de la austeridad, mantiene una tensión estilística y una capacidad para generar impresiones sensoriales que sobrevuela el argumento de sus narraciones, sin elevarse nunca más de la cuenta: es la prosa de un escritor irrepetible, una aguja en el pajar de los palabristas”
JUAN MANUEL DE PRADA, Clarín
“Romero es un arqueólogo del detritus (moral) que alfombra nuestra existencia. En sus cuentos hay taxidermistas, francotiradores vocacionales, minotauros que se extravían en el laberinto del metropolitano, rastrilladores de joyas por el alcantarillado suburbano, exploradores de la basura, impostores que se cuelan como la carcoma, e intrusos: intrusos hay varios, en sus relatos, excelentes, muy inquietantes”.
JAVIER GOÑI, Babelia
“Los cuentos de Norberto Luis Romero son muchas cosas: peligrosos, seductores, agudos, voyerísticos, sádicos, rectos, incluso piadosos. A veces todos estos aspectos se manifiestan dentro de un mismo cuento. El autor tiene el don de introducir al lector en un cuento y sacarlo de él en el momento en que las llamas están más ardientes”.
MATTHEW WARD, Skive Magazine, Australia
“Como la mayoría de especialistas en relato breve, Norberto Luis Romero es un autor marginal. Sin embargo, sus libros son verdaderos objetos de culto y su obra ha sido traducida al inglés y al francés. El momento del unicornio es un libro que tiene todas las virtudes de las buenas obras del género: historias redondas y turbadoras con la intensidad justa, y escritas en una prosa elegante y personal que no renuncia a su habla original sin caer en la jerga críptica o costumbrista. Y eso sí, con unas claves propias que dan sentido a la fantasía y originalidad de Norberto Luis Romero”.
“En defensa del libreto: Memoria surreal de un artista del escritor: José Ignacio de Torres-Solanot de Herrera”
Si sois un espíritu fatigado en ansia de reposo, no leais los relatos de José Ignacio Torres-Solanot; su tumulto extraño exasperará vuestras neurosis; en aquel torrente negro como la noche, las estrellas no brillan fraternales, sino como rostros de Menades, vistos en el Antro profundo. José Ignacio Torres-Solanot, como todos los escritores profundos, es un gran incitador; su mérito mayor aun siéndolo enorme, no está en lo que os dice, sino en lo que os sugiere. Surrealista nato, y de alta escuela, él os entrega a lo Ignoto, abre con mano violenta las puertas del Misterio, y os hace entrar en él; vuestros ojos ávidos, buscan; y, seguís el alma, se os escapa; como una sombra, borrada en la vetusta palidez de un muro, ella también es un Símbolo. Y, vuestro Sueño, comienza donde el Sueño del Autor acaba; el último, y más alto esfuerzo del Arte, es este sugerimiento de la Belleza Interior, este Don de poner alas en los espíritus, esta facultad, de abrir en lo desconocido: horizontes incitativos al vuelo. La complicación ilimitada de la óptica espiritual es privilegio exclusivo de aquellos seres raros y fugitivos, que tie nen en su mano, la antorcha del Artista, esa antorcha inseparable, que termina por arder y calcinar, la misma mano que la levanta en la noche. Esa facultad de hacernos sentir lo que no nos han dicho, y no nos dirán jamás, y, hacernos prosternar, ante el Verbo Virgen, que yace en el labio mudo, es la más alta y la característica aptitud de los escritores profundos, de aquellos cuyo pensamiento vive en la nube vertiginosa del Símbolo, cercano a la tormentosa obscuridad del Misterio. Y, José Ignacio Torres-Solanot de Herrera, posee esa aptitud en enormidad. El pavor que se siente, mirando ese río de tinieblas que es la prosa Hebraica, os asalta, leyendo la prosa de Torres-Solanot, llena de un espiritualismo vehemente; de un ocre deseo de Infinito, es como un Isaías, sin cóleras, coronado de rosas de Israel. Los nardos de sus prosas os embriagan, os sumen ensoñaciones y añoranzas. La emoción personal, intensa y dolorosa, se oculta bajo la frase altanera, como el rostro de un hidalgo, bajo el embozo de la capa; pero los ojos, los terribles ojos, obsesionantes del espíritu quedan allí, brillando como soles.
- Buenas tardes. - Buenas tardes. - Vengo a pedirle que me conceda una entrevista, si le parece bien. - Encantada y agradecida, es la primera vez que me lo piden, pero le advierto que no puedo abrir los ojos delante de los humanos, sólo en soledad. Las estatuas también tenemos leyes y reglamentos. - Descuide. ¿Desde cuándo ocupa este espacio? - Desde 1989. Antes estaba ahí cerca, al principio del Paseo de la Constitución, pero me cambiaron por el monumento a la misma. Yo nací en 1963, de las manos del escultor Enrique Galcerá, por lo que siempre le he considerado mi padre. - ¿Se encuentra bien en este sitio? - No. Pero no tengo más remedio que aguantar. Me molesta mucho el ruido del tráfico. Y en invierno, esta esquina entre Sagasta y Gran Vía es terrible por el viento frío que sopla. Me gustaría estar en un sitio más tranquilo, rodeada de césped y flores... A ver si a algún Alcalde se le ocurre trasladarme. - ¿Recuerda alguna anécdota que pueda contarme? - ¡Huy! Montones, pero sólo le contaré tres de muy diferente contenido. La primera, muy desagradable. Me rodeó un grupo de gamberros que, tras “obsequiarme” con un montón de obscenidades, me pintarrajearon la cara y las piernas con una pintura horrible, que a los cuidadores de estatuas les costó mucho limpiar. La segunda fue más bien graciosa. En una Nochevieja, unos cuantos jóvenes algo achispados me ofrecieron una serenata con canciones de la Tuna. Cuando se fueron y abrí los ojos, descubrí que me habían tapado con una bonita manta de viaje, muchas serpentinas de colores y, como remate, un montoncito de churros. Y la tercera, la más bonita de todas, que nunca olvidaré. Yo sentía que cerca de mí había un grupo de gente esperando el cambio de semáforo para cruzar, cuando noté que alguien me besaba muy despacito en la cara. Entreabrí los ojos y ví a una niña guapísima. ¿Qué le impulsaría a besar una estatua? ¿Quizá le recordaba a su madre?... Nunca lo olvidaré. - Veo que, aunque de piedra, tiene Vd. sentimientos. Y físicamente, ¿pasa Vd. frío? Porque a la intemperie y por la noche... - Pues aunque nadie lo crea, mi carne de piedra absorbe todo el calor del sol durante el día y eso me mantiene bien por la noche. Lo malo son los días de lluvia... - Me encanta hablar con Vd. pero dispongo de poco tiempo. ¿Puedo volver más veces? - Puede, y se lo agradeceré. Me siento muy sola... - De acuerdo, gracias y buenas tardes. - Buenas tardes.
Hoy, jueves 8, se presenta en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Zaragoza) el libro:
"El ángulo y la llaga" (Ediciones Olifante)
de José Antonio Conde.
Intervendran, además del autor, Fernando Sanmartín (escritor), Carmen Marta (Profesora de Comunicación de la Universidad de Zaragoza) y la editora Trinidad Ruiz Marcellán.
Estas son las noticias que nunca nos gustaría reflejar en nuestro blog. En este caso se trata del fallecimiento de Alberto Sánchez Millán, vocal de la Junta Directiva de Amigos del Libro, escritor, fotógrafo, además de colaborador en otras muchas actividades culturales.
Alberto Sánchez Millán (Z., 7-VIII-1943); Alberto fue escritor, fotógrafo , operador y realizador cinematográfico. Junto con su hermano Julio desarrollan desde los años 60 una importante labor cineclubística, como miembros del Club Cine Mundo, cofundadores de los cine clubs La Salle y Gandaya (al que Alberto permaneció vinculado hasta su desaparición en 1991).
Alberto fue presidente de la Federación Aragonesa de Cine Clubs y vicepresidente de la española, además, ha colaborado como crítico de cine en distintos medios de comunicación aragoneses (Andalán , Aragón Exprés , Radio Juventud, Diario 16 , Diario de bolsillo ) y escribió libros como Chaplin (1990) y Carlos Saura (1991). Al lado también de su hermano ha realizado numerosos trabajos en el cine independiente, básicamente en el género documental, en el que destaca su obra en 16 mm., Pablo Serrano (1978). Entre 1986 y 1987 realizó para el centro regional de T.V.E. la serie de ocho capítulos Aragoneses en el cine. Su actividad como animador cultural se intensificó desde su puesto en el departamento cultural de la entidad financiera IberCaja desde el que ha organizado diversos ciclos retrospectivos de cine español. Formó parte también del Comité de Dirección del Festival internacional de Cine de Huesca y ocupó la presidencia de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza desde 2007. Desde 1972, hasta 1978, como fotógrafos que trabajan en equipo tienen tres líneas: la fotografía documento transformada en crónica de la época, el retrato desde un ángulo personal y las formas figurativas con tendencia expresionista y el uso del color, del grano, los efectos de luz y la dureza de positivos. • Filmografía conjunta: 1961- La carta, 8 mm. cortometraje. 1963-1964: La persecución, 8 mm. cortometraje. 1965- El estudio, 8 mm. cortometraje sobre el pintor Juan Gimeno Guerri ; Desde mi celda, 8 mm. cortometraje y Claridad, 8 mm. cortometraje. 1965-1966- Diversas colaboraciones con el fotógrafo Pedro Avellaned . 1966- Horror, 8 mm. cortometraje; Sobre nuestra Semana Santa, 8 mm. cortometraje; Hombre-Mujer, 8 mm. cortometraje y diversas intervenciones y colaboraciones con el grupo Eisenstein. 1967- Pies de Nácar, 8 mm. cortometraje; La manzana, 8 mm. cortometraje y Estela, 8 mm. cortometraje. 1970- Damián Forment en Aragón, 16 mm. cortometraje. 1971-1976- Colaboraciones en el C.C. Saracosta, en las Jornadas de Cine Aragonés y en los Certámenes o Muestras de Cine Amateur o Independiente. 1974-1976- Azuda 40, súper 8 mm. cortometraje y Canto de la Libertad, homenaje a Labordeta, súper 8 mm. cortometraje. 1976-1977- Salvad el mercado, súper 8 mm. cortometraje. 1976-1978- Pablo Serrano, 16 mm. cortometraje.
Nuestro más sentido pésame a la familia.
Descanse en paz allá donde esté. Sus amigos, los amigos del libro, lo recordaremos siempre.
Mañana, día 8, jueves, se celebrará un encuentro homenaje al poeta Rolando Mix.
El acto comenzará a las 19,00 horas y se celebrará en una Carpa instalada en la Plaza de San Bruno. Se leerán poemas en su homenaje, que contará con la presencia de otros poetas (Manuel Martínez Forega, Diego Palmath, Pepe Montero...) además de la presencia de su mujer, Juanita.
Después del recital habrá actuaciones de grupos musicales.
Quien desee participar con la lectura de algún poema en homenaje a Rolando, puede contactar con el poeta Rafael Luna, coordinador del evento, en el correo; astroargentado@hotmail.com
Incluso podéis acercaros allí el mismo día, y hacer vuestra lectura en directo preguntando por Rafael Luna.
Para más información sobre el acto podéis visitar las dos páginas que os referenciamos a continuación:
A continuación dos videos sobre el gran poeta Gustavo Adolfo Bécquer. El primero nos habla de su vida y el segundo nos refiere una de sus celebradas rimas.
Joe Strummer (su nombre real era John Mellor) nació en Ankara, Turquía el 21 de agosto de 1952. Su madre, nacida en Escocia, era enfermera; mientras que su padre, nacido en Lucknow, India, era un diplomático del servicio consular. La familia viajaba la mayor parte del tiempo, por lo cual Strummer vivió su infancia en varios países distintos.
The Clash, nombre ideado por Paul Simonon (bajista) y compuesto en su primera formación por Mick Jones (guitarra) y Terry Crimes (bateria) -que fue sustituido en el segundo LP por Topper Headon- y el propio Strummer, compusieron la formación clásica de la banda, que hizo su debut el 4 de julio de 1976. The Clash fue la banda musicalmente más diversa de la primera ola del punk y a la vez la más politizada de todas. Sus canciones, usualmente compuestas por Mick Jones y el propio Strummer, trataban temas como la decadencia social, el desempleo, el racismo, la brutalidad policial, la represión política y social, el militarismo y, en algunos casos particulares, el sexo. Strummer estaba involucrado en las campañas de la liga Anti-nazi y del "Rock Contra el Racismo". La importancia a nivel musical de The Clash se evidencia en la elección de su álbum London Calling como mejor disco de los años '80 por la revista Rolling Stone (a pesar de haber sido lanzado en diciembre de 1979) y en la influencia que ha ejercido el grupo en una gran cantidad de bandas de rock u otros géneros como el reggae, ska y hip-hop, este último rubro en el cual Public Enemy los cita como una influencia muy importante. La banda desapareció en el año 1986.
Despues Joe Strumer formó parte de The Latino Rockabilly War y por último con The Mescaleros. Entre estas formaciones participó en peliculas, documentales y colaboraciones varias con otros grupos y artistas. Strummer falleció el 22 de diciembre de 2002 en su casa de Broomfield en Somerset, a causa de una falla cardíaca congénita no diagnosticada. Su inesperada muerte a los 50 años de edad fue un duro golpe para el amplio espectro de fanáticos a los que su figura había inspirado. Para el momento de su muerte, Strummer se encontraba trabajando en un álbum con The Mescaleros que se emitió póstumo en octubre de 2003 con el título Streetcore. Entre otros temas, el disco contenía un tributo a Johnny Cash ("Long Shadow"), una canción recordando los atentados del 11 de septiembre de 2001 y el cover del clásico "Redemption Song" de Bob Marley, esta última grabada a dúo con Cash. Desgraciadamente, Strummer no tuvo la oportunidad de completar las partes vocales de una gran cantidad de temas, incluyendo "Dakar Meantime", que interpretó en vivo algunas veces antes de su muerte. En los premios Grammy de febrero de 2003, "London Calling" fue interpretada por Elvis Costello, Bruce Springsteen, Steven van Zandt, Dave Grohl (ex-Nirvana), Pete Thomas y Tony Kanal como tributo a Strummer. Para marzo de ese año, The Clash fue inducido al Salón de la Fama del Rock. Este video lo ponemos al final del artículo.
A lo largo de su carrera, Strummer se destacó por su devoción hacia sus seguidores. De hecho, se dice que jamás abandonó un local luego de un concierto sin antes haber firmado autógrafos y hablado con todos los que lo hubieran estado esperando, a pesar de que este proceso pudiera durar horas. Otra faceta destacable es su amor por España en la que estuvo en varias ocasiones e incluso produjo al grupo granadino 091.