Adiós a Ana Mª Navales

Ana Mª Navales falleció la noche del día 11 de marzo en la localidad zaragozana de Borja. Desde aquí nuestro más sentido pésame a sus familiares y el recuerdo para esta gran escritora aragonesa.

Ana Mª Navales nació en Zaragoza en cuya Universidad se doctoró en Filosofía y Letras y fue profesora de Literatura Hispanoamericana. Beca March y del Ministerio de Cultura. Fundó la revista de poesía Albaida. Fue directora de la revista cultural Turia, y Jefe de la Sección de Creación Literaria del Instituto de Estudios Turolenses.

El gobierno de Aragón le concedió en 2001 el primer Premio del Día de las Letras Aragonesas. Entre sus libros de poesía se encuentran Del fuego secreto (premio San Jorge), Mester de amor (accésit del Adonais), Nueva, vieja estancia (premio José Luis Hidalgo), Los labios de la luna, Los espejos de la palabra, Hallarás otro mar, Mar de fondo (1978-1998), Escrito en el silencio (1999) , Contro le parole ( Contra las palabras), edic. bilingüe español-italiano de Emilio Coco (Bari, 2000), Quel luengo albeggiari , 200, Write the Life (edic trilingüe inglés-español-búlgaro, Sofía, 2002 y Lo que la vida oculta (Málaga, 2004).Como narradora ha publicado libros de relatos como Cuentos de Bloomsbury (Edhasa,1991; Calambur 1999, Calambur 2003), traducido al búlgaro, francés y al inglés; Zacarías, rey (El fantasma de la glorieta, 1992); Tres mujeres (Huerga&Fierro, 1995) Cuentos de las dos orillas (Prames, 2001) y las novelas El regreso de Julieta Always (Bruguera, 1981), La tarde de las gaviotas (Unali, 1981), El Laberinto del quetzal, premio Antonio Camuñas 1984 ( Hiperión, 1985; Calima, l998) y La amante del mandarín (Sial, 2002). Su libro anterior La lady y su abanico. Acercamiento a la literatura femenina del S. XX. (De Virginia Woolf a Mary McCarthy) (Sial Ediciones, 2000), obtuvo el Premio Sial de Ensayo 2000. Premiada en certámenes nacionales e internacionales, traducida a numerosos idiomas, ha sido incluida en diversas antologías poéticas y, entre otras, en las antologías de narrativa española: Cuento español contemporáneo (Cátedra, Letras Hispánicas, 1993); Son cuentos. Antología del relato breve español. 1975-1993. (Espasa-Calpe, Austral, 1993), y Cuentos de este siglo. 30 narradoras españolas contemporáneas (Lumen, Femenino Lumen, 1995). Participa en el volumen colectivo Escritores ante el espejo. Estudio de la creatividad literaria (Lumen, Palabra Crítica, 1997). Ha sido la escritora española invitada al congreso de la literatura femenina hispánica celebrado en Marruecos, Toronto (Canadá), del 2000 y al de Guadalajara (México) 2004.

Desde estas líneas un emotivo recuerdo hacia su persona y obra. Desde hoy los amigos del libro se quedan un poco más huérfanos. Decanse en paz.

Charles Baudelaire

"Hay en mí más recuerdos"

"Hay en mí más recuerdos que en mil años de vida.

Una cómoda llena de finales de cuentas,

versos, cartas de amor, con romanzas y pleitos,

y mechones espesos enrollando recibos,

guarda menos secretos que mi triste cerebro.

Es como una pirámide, un inmenso sepulcro

que contiene más muertos que la fosa común.

Soy como un cementerio que la luna aborrece,

donde largos gusanos, como remordimientos,

se encarnizan sin tregua con mis muertos queridos.

Soy un viejo boudoir donde hay rosas marchitas,

un rebujo anticuado de las modas de ayer

y pasteles dolientes, y Bouchers palidísimos

respirando perfumes de unos frascos vacíos.

Nada existe más largo que los días ingratos

cuando caen los copos de los años nevosos;

el hastío, que es fruto de la triste desgana,

toma las proporciones de una cosa inmortal.

Oh, materia viviente, vas a ser desde ahora

el granito rodeado del horror más confuso,

dormitando en el fondo de un brumoso Sahara;

una esfinge ignorada por el mundo insensible,

olvidada en el mapa, cuyo umbrío talante

sólo canta a la luz que da el sol en su ocaso. "

(Las flores del mal)

* Podéis pinchar en la imagen para ver el video dedicado a Baudelaire:

Presentación de "Lobotomía" de Javier Barreiro

Hoy, jueves, 12 de marzo, a las 20:00 horas, en la Librería Antígona (Pedro Cerbuna, 25), se presentará LOBOTOMÍA, último poemario de Javier Barreiro, publicado en la editorial Renacimiento.

Para hablarnos del libro contaremos con la presencia de Abelardo Linares, editor de Renacimiento y el propio autor.
Os esperamos.

Poemario "In Memoriam" de Francisco Barrao

Os informamos que hoy miércoles, día 11, a las 19:00 horas se celebra la presentación del poemario de FRANCISCO BARRAO, "In memoriam", que se realizará en la Sala de Música del Palacio de Sástago.

Fernando Gracia leerá algunos poemas, junto a Inés Mozota y Mercedes Encinoso. Habrá también algunas interpretaciones al piano a cargo del hijo del poeta Agustín Blanco

Animaros a acudir

Ciclo "Libros que han marcado mi vida". Hoy: Amadeo Cobas.

Hoy, martes 10, se celebra una nueva sesión del ciclo "Libros que han marcado mi vida".

El invitado de hoy será el escritor y activista cultural, D. Amadeo Cobas.

El acto tendrá lugar a las 19,30 horas, en la Biblioteca de Aragón.

Os esperamos a todos. No faltéis.

La cocina caníbal de Roland Topor

COCINA CANÍBAL. Autor: Roland Topor
Prólogo de Fernando Arrabal.
Traducción de Rebeca Le Rumeur.
Tropo Editores, Zaragoza 2008. 124 páginas.

Provocador y escandaloso, maestro del humor negro, Roland Topor (París, 1938 – 1997) siempre consiguió con sus obras y adaptaciones teatrales lo que se proponía: no dejar a nadie indiferente. Pintor, humorista gráfico, escritor, dramaturgo, guionista de cine y escenógrafo, este artista multidisciplinar comienza su carrera seducido por el surrealismo de Artaud y de Breton. En 1962 funda el Grupo Pánico junto a Fernando Arrabal y a Alejandro Jodorowsky. Influenciados por las vanguardias, por el postismo, por el esperpento de Valle-Inclán y el cine de Buñuel, el Grupo Pánico intenta utilizar el humor grotesco y absurdo como contestación a la sociedad establecida y como forma de transgresión continua, creando un universo donde la sutileza se mezcla con el mal gusto, la cordura con la locura y la memoria con la irrealidad del mundo de los sueños.
Este espíritu irreverente y contestatario se plasma en La cocina caníbal, un recetario que propone platos imposibles preparados con ingredientes fuera de lo común. “El hombre es el mejor alimento para el hombre”, dice Topor en la introducción, aunque “hay algunos cuyo consumo no es recomendable; el papel de toda ama de casa y de todo consumidor es saber distinguir la carne buena de la mala”. Continua Topor con algunos consejos valiosos para elegir la mejor materia prima: mejor si se trata de un individuo joven, y a poder ser, femenino y fumador. Sabrá mucho mejor si fue criado en el campo, y la exquisitez se alcanza si el individuo en cuestión padece alguna enfermedad como la diabetes o la cirrosis hepática. Aunque para Topor, la clave está en conocer a la persona que uno se va a comer, por si acaso algo pasara inadvertido en el examen superficial.

Las recetas que conforman este particular libro de cocina son tan satíricas como surrealistas: “Guardabosques al vino de Madeira”, “Hombre gordo con sal”, “Miope gratinado”, “Misionero picado con pan rallado”, “Puré de cabeza de jefe” (del que dice que “es un plato monumental que hay que reservar para las grandes ocasiones familiares”), “Sesos a la molinera” (para el que apostilla que “si ha conocido a la molinera, mucho mejor”), o “Agente de seguros en su póliza” (para su preparación, el autor recomienda: “Sáquele el dinero y, si es necesario, hágale una pequeña incisión en la cabeza para que no quede nada en el interior [...] Si el agente está gordo hacen falta cuatro horas de cocción, si no, tres serán suficientes”). Los textos tienen ritmo y un ácido sentido del humor, además de una sonoridad característica de la prosa de los integrantes del movimiento Pánico. Una acertada traducción permite al lector disfrutar de los abundantes juegos de palabras que aparecen en el texto.
Alternando con estas recetas aparecen titulares de noticias que bien podrían ser publicadas en la sección de “sucesos antropofágicos” de un periódico, y poemas de Gabriel Nigond, Henry Chantavoine y Raoul Ponchon, tres poetas franceses cuya obra se enmarca entre los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX.

Las ilustraciones del propio Topor añaden al libro un toque entre cómico y agresivo. Para el francés, dibujar era la forma más íntima de expresión, el arte que de verdad le permitía volcar lo que llevaba dentro sin tener que someterse a otros códigos que sí debían aplicarse a la literatura. Topor fue colaborador de las revistas de humor Hermano lobo, Triunfo y La codorniz en los años 50. Sus viñetas estaban impregnadas de una crueldad punzante, de un aire macabro que heredó otro humorista que coincidió con él en estos medios: Andrés Rábago, que entonces firmaba como “Ops” y al que ahora conocemos como “El Roto”.
La cocina caníbal es el segundo libro de la colección “Ilustrada” de Tropo Editores y está igual de bien editado que el anterior, el premiado Leyendario de Óscar Sipán y Óscar Sanmartín. El libro, originalmente escrito en 1970, está prologado en esta edición por Fernando Arrabal, que habla de Topor como su mejor amigo durante los cuarenta años que duró su relación, hasta la muerte del francés a causa de un accidente vascular. Lo describe como un ser lúcido, inteligente, generoso y deslumbrantemente creativo, una mente brillante. Alguien que se reía de la seriedad, de ahí su máxima en la vida: “lo único serio es la risa”.

Eva Cosculluela. Reseña publicada en Artes&Letras el 19/02/2009

Recital poético-musical

La Asociación Literaria Rey Fernando de Aragón tiene el gusto de invitarte al recital músico-poético homenaje a José Martí en el que intervendrán:

Amparo Sanz, Carmen Aliaga, Amalia Soro, Asunción Mínguez, David Ubico y Ricardo Fernández.

Con la actuación de la cantante cubana

Ludmila Mercerón y su grupo.

Hoy, sábado 7 de marzo a las 19 h.
Centro Cívico "Río Ebro" Fernández Ordóñez
C/ María Zambrano 56

D. Emilio Quintanilla y su ciclo "Acércate a la poesía"

Os recordamos que hoy, viernes 6 de marzo, a las 20:00 horas, en el Stadium Casablanca (Club Cultural El Hayedo)

D. Emilio Quintanilla Buey impartirá la segunda charla audiovisual de su serie "Acércate a la Poesía", en esta ocasión con el título:

LA POESÍA ESPAÑOLA DESDE EL RENACIMIENTO AL ROMANTICISMO.

Animaros a pasar una tarde amena con la poesía.

"Balada de la guerra hermosa" de Eugenio Suárez-Galbán

Novela que abarca tanto la guerra civil española como la segunda guerra mundial, BALADA DE LA GUERRA HERMOSA, de Eugenio Suárez-Galbán cubre así un trágico periodo histórico, nacional e internacional, a la vez. Sirviéndose de varias voces -la del narrador, la del pueblo y las de dos mujeres que amaron al protagonista- Suárez-Galban narra los acontecimientos desde diversas perspectivas: la de dos canarios que son arrastrados por el golpe militar a África, para después cruzar con el ejército a la Península, y la de la novia de uno de ellos que, tras años de búsqueda y esperanza, aguarda el regreso del novio que se fue a la guerra. Pero la guerra civil se convierte en la segunda guerra mundial, con sus campos de concentración, luego en la guerrilla del maquis y finalmente en la clandestinidad madrileña.
BALADA DE LA GUERRA HERMOSA obtuvo el XXVII Premio Sésamo de novela. El jurado, integrado, entre otros, por Juan José Millás o Andrés Sorel, reconoció en la obra de Suárez-Galbán su capacidad literaria para narrar con un estilo directo las vivencias de un personaje en la guerra civil y en la posguerra.

"Es una novela sin altibajos, lineal, perfectamente escrita, donde los elementos líricos y testimoniales, lejos de contradecirse, se complementan con una fuerza singular".
ANDRÉS SOREL

"¿Es que hay guerras hermosas? Al menos existen tratamientos hermosos de la guerra, como esta excelente novela de Suárez-Galbán. Desde una visión original e insólita, Balada de la guerra hermosa elude, con belleza y rigor, todos los lugares comunes del género".
NELSON MARRA, Ínsula


"A pesar de ciertos episodios particularmente crudos y de un realismo brutal, Balada de guerra hermosa está envuelta en una atmósfera casi poética".

MARYSE BERTAND DE MUÑOZ

"Hermosa porque, al margen y por encima del horror de la guerra, o en medio de ese marco de desmedida crueldad o de agobiante persecución, la vibración humana y el carácter individual de la peripecia quedan indeleblemente reflejados en la riqueza ambigua y mestiza de un lenguaje capaz de la más relajante expresividad y de la más turbadora añoranza o la más patética melancolía. {.} Eugenio Suárez-Galbán ha sabido proponernos con acierto una novela original, con una gran riqueza de maties y con unos personajes muy convincentes y cercanos por su vitalidad, por su inquietud, por su complejidad".
JORGE RODRÍGUEZ PADRÓN, Diario de Las Palmas

"Balada de la guerra hermosa es una obra que lleva el tema de la guerra civil a un nivel poético y metafórico. Al final, una guerra es espejo de otra, y entre tantas guerras está el ser humano -aquí el maquis Mencey- quien por fin llega a comprender que la liberación personal sólo se va a encontrar en la liberación colectiva. En un estilo faulkneriano, los varios narradores de esta obra, entre ellos el maquis canario Mencey, nos llevan por un periplo que pasa por las Islas Canarias, Cuba, la Península Ibérica, Francia y Alemania, para volver luego sobre sus pasos y perderse otra vez en estas regiones."
WILLIAM M. SHERZER


La SS no se complicaba la vida, no separaban a las familias, para no ocasionar la menor resistencia, y poder seguir su matanza en masa con un mínimo de problemas. Éstos, en efecto, habían sido seleccionados para experimentos. Al menos, regresaban por el camino del laboratorio, cuando me pasan, excavando yo, como siempre, junto con los de mi barracón. Yo sabía que iban a morir. Sonreí cuando me miraron. La mayoría lloraba, sollozaba. De repente, sin ton ni son, uno de los dos guardias que los escoltaba grita que se callen, que dejen de llorar. Lo cual fue empeorar el llanto. Empieza entonces a repartir bofetadas, el muy hijo de puta, y puntapiés. Pensé ―y después algunos de los compañeros me dijeron que también a ellos se les había ocurrido― que era una trampa. Una excusa para acribillarnos a todos ahí mismo. Aunque ellos no necesitan excusas para nada, era una forma de divertirse. Sé que el que no lo ha vivido no lo puede creer. Y yo, que sí lo viví, me lo sigo preguntando: ¿cómo es posible que se reunieran tantos cabrones en un solo país y tiempo?

Eugenio Suárez-Galbán
* Balada de la guerra hermosa. Tropo Editores, 2009


Eugenio Suárez-Galbán Guerra

Doctor en Lenguas y literaturas románicas por la Universidad de Nueva York (1967) y en Literatura por la Universidad de Leiden (2005). Ha sido profesor en varias universidades, dictando, además, conferencias y ofreciendo seminarios en universidades europeas y americanas. Como crítico, ha publicado una monografía sobre Torres Villarroel, una antología crítica del teatro del Siglo de Oro, dos libros colectivos de crítica literaria, unos ochenta artículos de crítica literaria y unas cincuenta reseñas, alguna en inglés en el New York Times Book Review. Ha publicado asimismo el libro de relatos, Como una brisa triste (1986), Los potros de bárbaros atilas (2002), que incluye dos novelas cortas y una serie de cuentos que se enlazan entre sí, y la novela Cuando llevábamos un sueño en cada trenza (2007).

Montesolo: música y palabra (Parte 2)

Seguimos con los videos del grupo Montesolo dedicados a su libro-disco, "Agua".

Este es el segundo video que continúa la saga del primero, expuesto la semana pasada en este mismo blog. Si queréis ver el primero pinchad esta dirección:

http://amigoslibro.blogspot.com/2009/02/monte-solo-el-poder-de-la-musica-y-la.html

A continuación os ponemos el video segundo:

Montesolo es el título de uno de los poemas más bonitos de Jose Antonio Rey del Corral y a la vez ha servido para poner nombre a un colectivo de amigos entre músicos, cantantes, poetas que desde hace ya algún tiempo llevan dedicados a recopilar poemas de poetas aragoneses. El grupo está dirigido por Pepe Gastón y tiene multiples integrantes-colaboradores; las voces de Araceli, Marisé, el mismo Pepe Gastón y Ricardo Constante; Manolo, Tolo, Jorge Berges, Diego, Victor, Eduardo Fernández, Javier Aguirre, Emilio Gastón... tantos y tantos amigos expresando un sentido común a través de la palabra en brazos de la música.

Monte Solo nombra una experiencia feliz: la de unos amigos -mujeres y hombres- a los que ha reunido el canto-palabra y música, dos lenguajes que vienen de antiguo y convergen en un pensamiento que siente y en un sentimiento reconocido ...sus representaciones son múltiples como múltiples son los nombres que las designan, todas ellas igualmente hermosas bajo la bóveda que las cobija ... se encuentra allí donde dos o más de dos se reúnan en la edificación de la alegría, signo de la comunicación.Monte Solo es una presencia real, una moción, un himno".

"Simón del desierto" en Ibercaja Zentrum

Hoy, martes 3, dento del ciclo "Es lo que había: el humor de ayer en Aragón", se proyectará la película

"Simón del desierto"

de Luis Buñuel.

La proyección será comentada por el cinéfilo

D. Fernando Gracia Guía.

El acto tendrá lugar a las 19,30 horas, en Ibercaja Zentrum (C/ Costa, junto a Plaza de los Sitios).

La presentación correrá a cargo de lops escritores Mario de los Santos y Amadeo Cobas.

El ciclo está teniendo un enorme éxito. Animaros a acudir y disfrutaréis con la proyección y sus comentarios.

La soledad de los ventrílocuos de Matías Candeira

por Alberto Haj-Saleh

Editorial: Tropo Editores

No es que no me fiase de Matías Candeira y de su capacidad como cuentista; le conozco muy poco y sólo le había leído a pinceladas en su bitácora personal. Y, bueno, pasa como en todas las bitácoras, a veces está más lúcido y otras más espeso. Pero si algo se aprende leyendo las creaciones de otros en la red es que en la mayoría de los casos los cuentos paridos son aburridos, cansinos, intrascendentes o (sobre todo) clónicos de otros. Así que no se trataba de no confiar en Candeira sino de mirar al relato contemporáneo de reojo, lo confieso.
La soledad de los ventrílocuos es un libro magnífico y me he tragado mis prejuicios uno por uno. Editado con mucho mimo por Tropo Editores, son catorce relatos con muchos altos y algún bajo, envueltos en un halo de unidad narrativa y estilística muy complicada de conseguir. Candeira recorre territorios fronterizos entre varios géneros sin apostarse definitivamente en ninguno, y aborda sus narraciones desde una perspectiva realista de la fantasía, o fantástica de la realidad. Los cuentos de este libro — no es una recopilación, es lo más parecido a un disco conceptual que he visto nunca editado en papel — se rigen por una coherencia interna, por un entramado lógico que los interrelaciona de manera impecable, como si no pudiera realizarse de otra manera: cada cuento invita al siguiente, que en cierta medida explica no sólo al anterior sino a toda la obra hasta ese momento.

Es interesante comprobar cómo la división del libro en tres partes (de cinco, cinco y cuatro relatos respectivamente) no obedece a ninguna arbitrariedad ni es una mera separación técnica: cada una de esas partes se sostiene por un hilo común interior y a la vez funcionan como presentación, nudo y desenlace en una especie de “relato general oculto” que subyace a todo el libro.
En la primera parte el autor explorar los márgenes de la realidad común, se sitúa siempre en el contrapunto de la cotidianidad volviendo del revés los esquemas conocidos, casi como si Sam Shepard se decidiera a escribir los cuentos de Fredric Brown. Candeira se esfuerza en dar verosimilitud al absurdo y esboza un mundo donde los electrodomésticos tienen alma (Cuando se muere la nevera) o la guerra se basa en un brutal bombardeo floral (Flores, señor…). Al final de Sara, cuento que cierra este primer segmento, sirve de puente perfecto a una segunda parte en la que es el propio ser humano el que se encuentra en las afueras del mundo conocido.
Es en esta parte donde se acentúan las virtudes de Candeira como cuentista (que si bien es algo dubitativo cuando ofrece estampas cortas e impresionistas, a la hora de desarrollar el relato se convierte en un narrador brillantísimo), sobre todo por la lucidez que muestra al centrarse en la cosificación de diversas partes del cuerpo humano como centros neurálgicos de los relatos; esto no se ve sólo en el evidente protagonismo de la mano femenina de Un trozo de otra mujer; ocurre lo mismo con los pliegues de la barriga del tío Falco en Fuegos en la oscuridad, la boca llena de avispas de la profesora de Insectos o las cabezas reducidas por los jíbaros de Los que esperan.
De nuevo es el cuento final, La segunda vida, el enlace que une todas las partes separadas del ser humano para llegar al cuerpo entero, el cuerpo que es una cárcel claustrofóbica que dominará la tercera parte del libro. La segunda vida, el mejor relato de todos, es un viaje fantástico hacia las entrañas de los olvidados urbanos, representados por los habitantes del edificio que estaría abandonado si no fuera por que todos sus apartamentos están ocupados por sombras y fantasmas en vida, presididos por Helena Ribas, ¡qué personaje!, última conexión de esos difuntos con el resto del mundo.
En la tercera y última parte, Matías Candeira reduce los espacios al mínimo, acerca las paredes a los lados de los protagonistas a los que deja atrapados en su propio cuerpo (como sucede con el protagonista de Subsuelos, uno de los cuentos de ciencia ficción más brutales que me he encontrado), en un almacén de armas (Todas las posibilidades) o en un barreño de agua. El hombre del barreño, relato final de este libro, es un resumen perfecto de todas sus características. Ciento setenta y dos páginas después, el universo de Candeira ha tomado su forma definitiva, aquella en la que la distorsión de la realidad deja de pertenecer al mundo de lo fantástico para componer, sencillamente, las nuevas características de un universo en el que las reglas han variado ligeramente, lo justo para que lo cotidiano nos parezca la mayor parte de las veces absurdo y deforme.