miércoles, 30 de septiembre de 2009

Homenaje a Paco Umbral: leyenda del periodismo (+28/08/07)

por José Ignacio de Torres -Solanot

Uno es un escritor agradecido e insatisfecho, tenido en Zaragoza como el hombre que sabe más de Francisco Umbral, Leyenda del Periodismo Español, de quien ha leído más de ochenta libros y miles de artículos.
Todo comenzó en el año 1973, cuando llegué a casa después de clase en el Instituto, y mi madre me dijo: “Niño, déjame en paz, y ponte a leer el artículo de Francisco Umbral”. Le hice caso enseguida y desde entonces me convertí en un adicto a Umbral, en un “umbraloide” (neologismo que inventé muchos años más tarde) quien me informaba más en su columna cotidiana, que leyendo el periódico completo.
Cuando llevaba dos días leyéndolo; una tutora me preguntó: “¿Qué quieres ser de mayor?”; “Periodista” -le contesté-; “¿Cómo quién?”; “Como Francisco Umbral”; “Ah, pero Francisco Umbral es muy inteligente” -me respondió ella (lo cual me extrañó, y comprendí mucho tiempo más tarde que en este país “las personas maduras eran más duras”). Su frase: “Ah, pero Francisco Umbral es muy inteligente” era un aviso, y no un insulto; y yo que poseía un buen carácter: amable; fuerte, y tranquilo, ya intuía que además de la inteligencia se podía triunfar por el carácter (como luego me confirmaría un profesional de la psiquiatría). Mi carácter era sanguíneo, mi personalidad era concentrada: extravertida y solitaria; y mi figura y rostro poseían la corpulencia de un Clark Gable; junto a la musculatura de un Marlon Brando (actores a los que yo admiraba, pues entonces veía mucho cine). Pasaba por mi físico ser parecido a un “un chicarrón del Norte” pero me sentía diferente, un incomprendido, y como “un patito feo”. Y me autogeneré una neurosis de carácter histeriforme, un complejo de Edipo influido por el carácter materno (sentimental y religioso) que acabo de superar. En el año 1980 ya era yo el muchacho más famoso del sector.
“Si no puedes vencer al enemigo, únete a él” (yo pensaba en positivo mientras admiraba y adoraba como a un Patrón Literario a Umbral) y en mi mente prefería tener un buen y gran Modelo –del que podía aprender- a poseer Bajas Miras; porque a mis trece años acababa de dejar a Corin Tellado (de la que leí dos novelas al día durante dos años, y que de la noche a la mañana me dejó de interesar) y me extrañaba que mis compañeros de curso leyeran tbos (lecturas que yo había abandonado varios años antes) mientras que yo le leía a él –lectura de calidad y culto-; autor con quien me alié y lo comunicaba a aquéllos).
Porque uno estaba en la Edad del Pavo, tenía fama de “gracioso” en el entorno familiar y amistoso, y se comportaba como “un correveidile” pregonando los chismes de su familia en el Colegio a sus compañeros. Como yo me comportaba como el que no era; pasaba por el que no era.

Umbral era un intelectual, un hombre de aspecto lírico, solitario, y tímido que retrataba muy bien la España oficial y real; y yo soñaba con verle fotografiado para conocerle mejor (lo cual sucedió un año y medio más tarde en Televisión Española). Confieso que su físico me decepcionó, pero su mirada intensa me reconfortó. Franco (quien designó una Monarquía Institucional como sucesora del Régimen) gobernó una España en la que el pecado capital de todos los españoles era que queríamos salirnos de nuestro sitio; impuso la censura y castró las libertades legítimas de –casi- todos los españoles. Y digo “casi todos” porque no castró a Umbral: el personaje díscolo, rebelde y peligroso que le hacía diariamente la guerra en sus crónicas memorables (ahora recuerdo dos títulos buenos: “Los Leñadores, y “Nos leen las cartas”). Yo admiraba a este último porque poseía un estilo original, propio, y vanguardista, pues nos proporcionaba diariamente la última noticia, la “calentita”, pero además bien contada. Y además poseía el genio español, el ingenio, la ironía, y la sátira.
Umbral fue un buen español, un hombre libre (que trajo muchas libertades a este país, por lo que estuvo amenazado de muerte por la Triple A) y perfeccionista en su trabajo (ya que vivía superándose), aunque políticamente era incorrecto. Le dolía la España contemporánea (a la que le tomaba el pulso cada día) y seguro que por eso la criticaba. Y además porque nunca se exilió.
En sus últimos años, en su columna del diario El Mundo, Umbral (quien fue un personaje auténtico, –y de ahí su éxito y su mérito- digno de una obra de ficción o película) escribía sobre lo que acontecía en el mundo, y llevaba la Vida a la Literatura en sus numerosos artículos y libros; y nos concedía la noticia como una medicina e incluía además el prospecto junto con sus indicaciones;

Hace dos años murió como él deseara y quería; con la gramática.
Mucho me ha influido y ha hecho pasar buenos ratos este hombre; y es justo que le haga mi pequeña aportación en forma de pequeño homenaje, ya que no lo hice entonces, por motivos de salud. Fue un animal renacentista de la cultura postmoderna (como el último que Dios creó el Del Fín). Si a una mujer guapa se le perdonan sus defectos a un hombre poderoso también le perdonamos los suyos.

martes, 29 de septiembre de 2009

Impresiones de Soledad Puértolas

Soledad Puértolas nació en Zaragoza. Comenzó a estudiar Ciencias Políticas en Madrid, pero por problemas políticos se le impide continuar los estudios. Fue a estudiar Ciencias Económicas a Bilbao pero no terminó la carrera. Finalmente estudió periodismo. Se casó a los 21 años y se fue a vivir con su marido, con una beca adjudicada a éste, a Trondheim (Noruega). Tras su vuelta a España, con otra beca, se trasladaron a California donde obtuvo un M.A. en Lengua y Literatura Española y Portuguesa por la Universidad de California, Santa Bárbara y donde nació su primer hijo, el también escritor Diego Pita. En 1974, al tercer año de estancia en California, volvieron a España. Ganó el Premio Sésamo en 1979 con El bandido doblemente armado; el Premio Planeta 1989 con Queda la noche, y el Premio Anagrama de Ensayo 1993 con La vida oculta. Fue galardonada con el Premio Aragón de las Letras.

Posteriormente ha publicado una gran cantidad de obras;

Días del Arenal. Barcelona: Planeta, 1992. Novela.
La corriente del golfo. Barcelona: Anagrama, 1993. Cuentos.
La vida oculta. Barcelona: Anagrama, 1993. Ensayo. Premio Anagrama 1993
Si al atardecer llegara el mensajero. Barcelona: Anagrama, 1995. Novela.
La vida se mueve. Madrid: El País-Aguilar, 1995. Artículos.
Recuerdos de otra persona. Barcelona: Anagrama, 1996. Biografía.
La hija predilecta. Cuento. En: Madres e hijas. Freixas, Laura (ed.) . Barcelona: Anagrama, 1996. Cuentos.
Una vida inesperada. Barcelona: Anagrama, 1997. Novela.
Rosa Chacel. Ensayo. En: Retratos literarios Retratos literarios: Escritores españoles del siglo XX evocados por sus contemporáneos . Freixas, Laura (ed.) . Madrid: Espasa Calpé, 1997, pp. 181-182. Ensayo.
Gente que vino a mi boda. Barcelona: Anagrama, 1998. Cuentos.
El cuarto secreto. Cuento. En: Relatos para un fin de milenio. Barcelona: Plaza y Janés, 1998, pp. 15-26
El inventor del tetrabrik. Cuento. En: Vidas de mujer. Monmany, Mercedes (ed.) . Madrid: Alianza, 1998, pp. 131-143. Cuentos.
La señora Berg. Barcelona: Anagrama, 1999. Novela.
La rosa de plata. Madrid: Espasa Calpe, 1999. Novela.
Un poeta en la piscina. Cuento. En: Cuentos solidarios. Madrid: ONCE, 1999, pp. 13-15. Cuentos.
La carta desde el refugio. Cuento. En: Mujeres al alba. Madrid: Alfaguara, 1999, pp. 133-136. Cuentos.
Adiós a las novias. Barcelona: Anagrama, 2000. Cuentos.
Con mi madre. Barcelona: Anagrama, 2001
Pisando jardines. Cuento. En: Orosia Orosia: Mujeres de sol a sol . Jaca: Pirineum Multimedia, 2002, pp. 159-164. Cuentos.
Ausencia. Cuento. En: Mujeres en ruta, 2005, pp. 41-47. Cuentos.
Historia de un abrigo. Barcelona: Anagrama, 2005. Novela.

Pinchad sobre la imagen para escuchar sus impresiones.

lunes, 28 de septiembre de 2009

Charla de Ángel Hernández Mostajo

Hoy, lunes 28, en la Biblioteca de Aragón (C/ Doctor Cerrada, 22), nuestro asociado y miembro de la Junta Directiva de la Asociación Aragonesa de Amigos del Libro, D. Ángel Hernández Mostajo, ofrecerá una charla bajo el título:

"Aragoneses en la Real Academia Española"

El acto será en el Salón de Actos y comenzará a las 19,30 horas.

Os esperamos.

domingo, 27 de septiembre de 2009

Papiroflexia en el Centro de Historia en Zaragoza


La exposición Origami, el arte del papel plegado abrió hace unos días en El Centro de Historia de Zaragoza. Todo tipo de aves y mamíferos, seres mitológicos, trajes, flores, máscaras y hasta un carrusel. Nada se resiste a las figuras de papel como se puede ver en la exposición "Origami, el arte del papel plegado". El Centro de Historia de Zaragoza acoge esta exposición que reúne 250 figuras hechas con miles de pliegos de papel por más de cien artistas procedentes de los cinco continentes, según ha explicado el comisario de la exposición, Jorge Pardo.

"No cortar, no pegar, sólo plegar" es el lema de este arte de origen japonés, que tuvo como una de sus figuras más relevantes a Akira Yoshizawa, famoso por "doblar" maravillosos cisnes. Se cree que Marco Polo introdujo el papel en Europa a través del origami, arte que hoy en día se practica desde Sudáfrica hasta Noruega pasando por Colombia o Israel. Una de las figuras más emblemáticas representadas con este arte en Japón es la grulla o "tsuru", que simboliza la paz. Esta figura se extendió gracias a la historia de una niña "Sadako Sasaki", que enfermó de leucemia como consecuencia de la bomba atómica lanzada sobre Hiroshima el 6 de agosto 1945. En el hospital donde ingresó le recordaron que si plegaba mil grullas, podría pedir un deseo, en su caso curarse, así que la niña se puso manos a la obra y dobló 680 aves antes de morir. Sus compañeros plegaron las 320 que le restaban para obtener la cifra deseada. En la actualidad existe un parque en la citada ciudad Japonesa en la que los niños depositan grullas cada 6 de agosto en el monumento en memoria de Sadako, ha relatado Pardo.

La exposición está ubicada en tres salas, en la primera se encuentran elementos más tradicionales como grullas o flores y lleva por nombre "Unión de dos tradiciones: oriental y occidental", donde destacan las obras de Yoshizawa y Yoshihide Momotani, y las figuras del Grupo Zaragozano de Papiroflexia. Este grupo con 65 años de vida es el más antiguo del mundo -ha afirmado el comisario- ya que en otros países los artistas no se unen para crear. Debido a la larga existencia del Grupo Zaragozano -precursor de la Asociación Española de Papiroflexia-, sus miembros tienen contacto con los grandes papiroflectas del mundo, entre ellos con Yoshizawa, que estuvo en Zaragoza en el año 92.

La segunda sala, "El Origami en el Mundo", recoge el desarrollo de esta disciplina -que sufrió un gran "boom" en los años 70- por medio de obras procedentes de todo el planeta, y en ella se pueden ver serpientes, un carrusel, un dragón, un enorme bosque en el que se encuentran desde tortugas hasta loros, e incluso máscaras. Por último, en la tercera se pueden ver "Nuevas Tendencias", en las que se reúnen obras vanguardistas de esta técnica, destacando el Centro Francés de Investigación del Plegado (CRIMP), en el que sus miembros crean desde setas con apariencia totalmente realista hasta vestidos, doblando multitud de veces papeles lisos.

Acercarse a verla será un placer para nuestra vista. Animaros.

sábado, 26 de septiembre de 2009

Sesión infantil en "El pequeño teatro de los libros"


El Pequeño Teatro de los Libros y "Mendalerenda" organizan, hoy sábado 26, a las 18:00h un espectáculo de canciones infantiles contadas y cantadas.

Ana Quilez y Beatriz Oseira componentes de "Mendalerenda" y maestras de profesión nos han preparado un espectáculo para niños y mayores. Mendalerenda nos enseña a enseñar, utilizando como herramienta la música. Con ellas aprenderemos una forma distinta de entretener a nuestros pequeños. Preparaos para pasar una tarde de juegos, música y cuentos.
La entrada será de 4€ por persona.

OS ESPERAMOS EN:
Librería El Pequeño Teatro de los Libros
Silvestre Perez 21
Zaragoza (Las Fuentes).

Un adiós para Rolando por Cristina Mix

América te vio nacer
buscando huellas en las piedras
caminando por las playas
de un mar aullante,
anhelado Chileno!
De estirpe, Mix.

Con las nevadas tardías
se empañaron tus espejos
negándose a ser rostro fiel...
..o, ¿es el llanto de Los Andes
que gime en ecos de vientos,
surcando en el salitral?

El condor vuela muy alto
libre, sin ataduras,
ya no existen las fronteras,
la estrella en su cielo azul
está alumbrando el camino
la odisea terminó.

Rolando Nelson Mix Toro
Tus palabras son del mundo.
Poeta, no callarás.

-Cristina Mix- Argentina

viernes, 25 de septiembre de 2009

Adiós al poeta Rolando Mix Toro

Ha fallecido Rolando Mix Toro, poeta de reconocida trayectoria y que fue socio de nuestra Asociación de Amigos del Libro. desde nuestro blog un recuerdo hacia su persona y que descanse en paz allá dónde se encuentre.

Desde aquí nuestras más sinceras condolencias.

A continuación os pongo el enlace de un artículo que publicó Antón Castro en su blog y más abajo, una dirección para ver la entrevista que le hizo en el programa "Borradores", que podéis ver pinchando sobre la dirección.

http://antoncastro.blogia.com/2005/080301-rolando-mix-toro-poeta-de-chile-.php

http://video.google.com/videoplay?docid=5087520349562051159#

Edición del VIII Festival Internacional de Poesía Moncayo


Hoy, viernes 25, en el Palacio de Sástago (C/Coso), se presenta la edición del


VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA MONCAYO
Papeles de Trasmoz
Homenaje a Miguel Hernández.


Intervendrán Dña. Cristina Palacín, Presidenta de Cultura y Patrimonio de la Diputación de Zaragoza

Participarán los poetas Brenda Ascoz, Dolan Mor, Casimiro de Brito, Gonzalo Escarpa,
Cesc Fortuny, y Marian Raméntol .
Se leeran poemas en diferentes idiomas

Proyección de Pintores del Moncayo con Ana Alcaraz
Actuación de El Silbo Vulnerado
Intervención musical de Jorge Casanova

El acto comenzará a las 19,30 horas. Animaros a acudir.


jueves, 24 de septiembre de 2009

Presentación del libro "El volcán de Shiva"

Hoy, jueves 24, se presenta en la Biblioteca de Aragón (C/ Doctor Cerrada, 22), el libro de Miguel Ángel Marín Uriol;

"El volcán de Shiva".



Presentará el acto el profesor Mariano Ibeas, y contará con la presencia del editor, José Vicente Zalaya.

Recitarán poemas María Otal, Luis Trebol e Inmaculada Marqueta.

El acto comenzará a las 19,30 horas y está organizado por la Terulia "Fuentes de la Mentira".

Animaros a acudir.

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Los enemigos y John Wayne

Los Enemigos fue un grupo musical formado en 1985 en Madrid que ha sido durante casi 20 años una de las bandas más importantes del rock en español. El mismo año de su formación ganan el concurso de rock Villa de Madrid, y graban al año siguiente su primer álbum Ferpectamente(1986). Sus siguientes trabajos son: Un tío cabal (1988), La vida mata (1990), La cuenta atrás (1991), Tras el último no va nadie (1994), Sursum corda (1994), Alguna copla de los enemigos (1995), Por la sombra/hermana amnesia (1995), Gas (1996), Tengo una casa (1996), Nada (1998), y Se buscan fulmontis (1999). Sus dos últimos discos, Obras Escocidas (2001) y Obras Escondidas (2002) son recopilatorios en directo de la última gira que, exitosamente, sirvió como despedida para sus seguidores.
Realizaron múltiples colaboraciones, en discos homenaje a Joan Manuel Serrat, Rosendo Mercado, Burning o Federico García Lorca; en la recopilación en defensa de la oficialidad de la lengua asturiana, L'asturianu muévese, o para bandas sonoras de películas, como Tengo una casa de Mónica Laguna o Se buscan fullmontis de Álex Calvo-Sotelo.

En el video la canción John Wayne. Pinchad sobre la imagen para escucharla.

martes, 22 de septiembre de 2009

Crítica sobre "El Blues de los Bajos Fondos" de Gracia Mosteo

BLUES DE LOS BAJOS FONDOS
(Premio Internacional de poesía “José Verón Gormaz”, 2008
Autor: José Luis Gracia Mosteo
Editorial: CEB Pág; 63

LA VIDA SÓRDIDA
por José Ángel Monteagudo


“Por la noche, salen todos los animales. Putas, pordioseros, sodomitas, travestidos, maricones, drogadictos, toxicómanos. Todo es asqueroso y venal. Algún día, una lluvia de verdad se llevará toda esta basura de las calles”. Así anunciaba Travis Bickle, el protagonista de “Taxi driver”, un desenlace nervioso y violento para acabar con ese submundo tan obviado y cercano, pero a su vez tan desconocido para una gran parte de la sociedad como es la prostitución y sus aledaños. Submundo, por otro lado, tan parecido y mimetizado en todos los sitios y lugares del mundo donde habita.

Travis nos refiere “una lluvia de verdad”, redentora, para acabar con esa basura; Mosteo ha preferido calarse de esa lluvia para enseñarnos, mostrarnos en crudo, esa basura y su verdad. Y además arriesgando literariamente, dando más de una vuelta de tuerca a lo que otros (sobre todo narradores, novelistas) ya habían apuntado en sus obras, porque Gracia Mosteo nos lo cifra en actitud poética, a bocajarro, sin lindezas ni envoltorios superfluos, descendiendo a esos infiernos tan cercanos que habitan los suburbios –y no tan suburbios- de cualquier ciudad, los polígonos industriales (ahora tan en boga), o los locales y pubs de alterne de la Nacional II. ¿Hay algo de bello en la poesía sórdida, oscura y suburbial, que emana de este blues? El autor lo define como “un canto triste con esquema de blues, es decir, doce compases que son poemas” y no le falta razón, como una buena canción de Muddy Watters, desgrana e hilvana todas las miserias que se va encontrando en ese camino marginal.
Porque para llegar a este Premio el autor ha tenido durante varios años que, literalmente, jugarse el tipo en muchos de esos antros (método Stanislavski para la literatura, lo llamaría); hacer preguntas inconvenientes donde no se debían hacer (siempre bajo la presión de ser confundido con un policía o con un periodista), conversar con prostitutas en primera persona bajo la mirada de chulos sin escrúpulos, o simplemente, estar en sitios y lugares con gentes peligrosas que habitan esos sórdidos ambientes para luego contarlo de una manera lo más creíble posible. El poemario resultante ha sido espléndido, ha merecido la pena el trabajo a pie de calle.

Literariamente este “Blues” consta de 24 poemas, divididos en dos partes “Blues de las putas” y “Blues de los chulos”, definidas y diferenciadas pero a su vez correspondidas. Cada cara del poema en su primera parte tiene su cruz en la segunda. En la forma, Gracia Mosteo se nutre de endecasílabos con acento dominante en la quinta dándole ese ritmo a su lectura, pero también dodecasílabos, y usando el “spanglish” a la par que ese argot que apabulla, sorprendiéndonos a veces, y que el autor nos revela en un anexo al final del libro. Sado, canallas, yonquis, jineteras, macarras, maderos, camellos, son los protagonistas de estas 24 escenas en carne viva, repletas de jirones de vida, y con unas acertadas citas de cabecera que templan la entrada al relato. Citas por otra parte que abarcan, como todo buen blues, literatura y música a partes iguales; Laforgue, Kavafis, Tom Waits, Verlaine, Lou Reed, Quevedo, Bob Dylan, Vallejo, Battiato, Calvino, Gil de Biedama, Rimbaud, Bowie, Gimferrer, los Stones… una combinación explosiva y directa, pero por otro lado necesaria para entender, leer y degustar este brutal poemario.

Un único pero, quizá percepción personal que no extensible a cualquier otro lector, difuminado en la esencia del libro. Tras su lectura, y posteriores relecturas, el “Blues de las putas” se me antoja más redondo, exacto en las apreciaciones, hiriente, y en definitiva que nos muestra esa realidad de forma más cruda, que sus correspondientes réplicas en “los chulos”. Pero ¡ojo!, no quiere decir que estos no irradien ese aire criminal, sórdido, canalla y barriobajero que impregnan los ambientes referidos en el poemario.

He aquí una obra, un poemario, imprescindible para bucear en esos bajos fondos, en un mundo de sexo y prostitución que linda de forma inherente con las mentiras, las drogas, la muerte, la delincuencia, el peligro o las humillaciones de forma directa; una forma de vivir ajena a todo aquello que les rodea, personas protagonistas de un submundo que nadie quiere admitir o tolerar en la cercanía, pero que existe y Gracia Mosteo lo plasma magistralmente en este “Blues de los Bajos fondos”.

Para todos aquellos que se escandalicen por el fondo, quizá más que por las formas, o en definitiva por ambas, les invito a leerlo, a que determinen cuánta verdad destilan estas magníficas 24 estampas o fotos literarias que podían haber sido recogidas de cualquier periódico o noticiario de nuestra ciudad más cercana y a que reflexionen sobre ellas. Déjenme terminar con otra reflexión que me ha parecido perfecta para todos los lectores y que cierra el libro con un brillante broche: cuando Alexia se despide de Stan Mostew en el último poema, espeta; “Todos somos putas, algunas vendemos el cuerpo; los más, su tiempo; los menos, el alma”. Así es, amigos lectores, aunque no lo queramos admitir.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Exposición en "El pequeño teatro de los libros"


Queridos amigos:

La librería El Pequeño Teatro de los Libros (C/ Silvestre Pérez, 21. Barrio de Las Fuentes) y Jose Herrera nos invitan a la inaguración de la exposición "Retratos, lo nunca visto", hoy, lunes, 21 de Septiembre a las 20:30h.
Durante los meses de Septiembre y Octubre podemos disfrutar de la exposición que engloba el trabajo de los últimos años de la Autora.

Jose Herrera muestra una colección de dibujos hechos en trazo rápido y al vuelo, que surgen de las entrevistas a personajes de los distintos ámbitos de la cultura Aragonesa en televisión, como por ejemplo el programa "Borradores" que presenta Antón Castro, en Antena Aragón los
domingos por la noche.

viernes, 18 de septiembre de 2009

"Círculos concéntricos" de Mª José Hernández

Desde que siendo todavía una adolescente sorprendiera a público y crítica en el II Encuentro Nacional de Canción de Autor en Jaén hasta hoy, muchos han sido los escenarios y lugares que han contado con la presencia impactante de su voz y sus canciones, pero algo ha permanecido en ella intacto: su compromiso con el poder de la palabra y el valor de la canción como vehículo que transmite emociones y sentimientos. María José Hernández todavía cree en las canciones como una pequeña ráfaga de tres minutos capaz de quedar atrapada en nuestra memoria y conectar con la poesía que todos atesoramos en nuestro interior de una forma directa y sin artificios, más allá de modas y reivindicaciones pasajeras.

En “Círculos concéntricos”, su último trabajo, sostiene que “todo es circular y es concéntrico. De lo íntimo a lo universal, de lo cotidiano a lo cósmico, todo se deja envolver por el pulso cíclico de la vida. También las canciones, como pequeños satélites girando en torno a las ideas, los sentimientos o el pálpito de quien las escribe, dispuestas a adentrarse en el universo de quien las escucha para trazar nuevas órbitas”. Con él sorprende y nos ofrece de nuevo doce canciones rotundas, sinceras y emocionantes; canciones en estado puro, sin colorantes ni edulcorantes artificiales, un sólido tejido de guitarras acústicas, piano y percusiones y una forma de cantar que no deja lugar a la indiferencia. Un disco producido por María José Hernández y coproducido por Gonzalo Lasheras.

Podéis visitar su página web en: http://www.lunaticamusica.com/

Pinchad sobre la imagen para disfrutar del vídeo.

jueves, 17 de septiembre de 2009

"El otoño" de Vivaldi

Está a la vuelta de la esquina, el otoño se nos presenta el próximo domingo, día 20 de septiembre. ¡Qué mejor ocasión para recordarlo que la preciosa música de Vivaldi!
Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - †Viena, 28 de julio de 1741). Compositor y músico del Barroco tardío, uno de los pináculos del Barroco, de la música occidental y de la música universal, su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto como el más importante de su época. Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote (católico) y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido a nivel popular por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, originalmente llamada por Vivaldi "Il cimento dell'armonia e delll'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del Concerto Solli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el Concerto Solli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.

Sin embargo, Las cuatro estaciones son un concierto para violín en el que la orquesta no actúa como mero fondo de acompañamiento, sino como un relieve: no se limita a acompañar al solista, sino que ayuda al desarrollo de la obra. Esto influirá posteriormente en los conciertos de Handel y, sobre todo, de Bach, ya que Bach estudiaría asiduamente los conciertos de Vivaldi, y sería a partir de las innovaciones originales de Vivaldi que Bach perfeccionaría el concepto de concierto. De esta manera, con la forma musical de los Concerto Solli se lograría definir de manera definitiva lo que podría llamarse el concierto para instrumento solista moderno, estableciéndose un equilibrio perfecto entre solista y orquesta, sin que el concierto llegue al extremo de tener que ser considerado un Concerto Grosso, en el se establece un diálogo entre orquesta y solistas de manera que los papeles de solista y acompañante se intercambian entre un pequeño grupo de intrumentos (el concertino, a veces un único instrumento) que actúa usualmente de solista, y la orquesta (el ripieno). Así, Las cuatro estaciones representan el Concerto Solli perfecto, a tal grado que influye notablemente la música de Johann Sebastian Bach, y ésta inexorablemente en Haydn; y Haydn, a su vez, al convertirse en maestro de, entre otros, Mozart y Beethoven, extiende la influencia de Vivaldi a más músicos sin que, probablemente, hubieran conocido la obra de Vivaldi.
Escuchad el otoño pinchando sobre la imagen.




*(Fuente texto: Wikipedia)

miércoles, 16 de septiembre de 2009

"El pabellón azul", de Ramón Pernas, novedad de TROPO editores


Tropo Editores entorna las puertas de “El pabellón azul”, de Ramón Pernas, dentro de la Colección Segundo Asalto, la novela que marca de manera definitiva la trayectoria literaria de Ramón Pernas. Escritor y gestor cultural, la fusión entre Ramón Pernas y las letras está escrita en su mapa genético: creció entre libros y ha hecho de ellos su profesión y una fuente inagotable de placer. Su segunda novela, “El pabellón azul”, ahora recuperado por Tropo, cuenta con el mérito de ser el punto de despegue del escritor gallego, que se considera «un contador de historias», «un heredero más» de la tradición oral y del realismo mágico gallego, de Cunqueiro, Camba, Fernández Flórez o Cela.

El galicismo militante del autor convierte cada página en un espacio imaginario que envuelve como la bruma a los protagonistas de una historia cargada de emoción y nostalgia, en un estilo sencillo y ajustado a la subjetividad de los recuerdos revividos por el narrador y protagonista.

Un viejo titiritero que antes fue actor, director y empresario ambulante en diversos espectáculos de circo, cine y teatro en diferentes lugares de España y América permite a Pernas bucear en la memoria. Desde su infancia y adolescencia en Italia hasta su establecimiento en Buenos Aires, después de haber recorrido muchos pueblos y ciudades de La Argentina, Augusto Bordino, viudo, retirado y solo en Vilaponte, adonde vino a parar por influencia de su mejor amigo, recuerda toda una vida errante por Europa y América, la peripecia familiar de los Bordino y sus amigos, gentes con alma de cómicos y saltimbanquis que encarnan la libertad y la alegría de vivir en la incertidumbre de la lucha por la existencia, sin perder nunca la fidelidad a sus orígenes y a sus convicciones íntimas.

“El pabellón azul” destila amistad y el amor a la familia y al mundo del espectáculo, con saltos abismales entre el presente narrativo de tristeza y desanimo del narrador y protagonista en Vilaponte y su pasado nómada, de agitación y bullicio, en el circo, el teatro y otras diversiones. Un viaje sin retorno a la vejez y la soledad callada de un titiritero.

La crítica reconoce en él la ironía de Torrente, la poesía de Valle Inclán, la retranca de Fernández Florez, la magia de Cunqueiro y el soterrado humor de Camba. No podía ser menos, se le concedió el Premio Letras de Bretaña 2008 al conjunto de su obra literaria.
Pero para Pernas, poco vale un libro sin lector: "Al lector quiero hacerlo cómplice, es un reto que me preocupa. Escribo siempre la novela que a mí me gustaría leer”.

RAMON PERNAS

Ramón Pernas es licenciado en Ciencias de la Información. Su trayectoria laboral y vital transcurre inmersa en una vorágine de letras: periodista, crítico literario, guionista, director editorial, y apasionado confeso del circo y la bruma de su Galicia natal.

Como escritor ha publicado numerosos cuentos en volúmenes colectivos y es autor junto a José Mario Armero de Cien años de circo en España. Se inicia en la novela con Si tú me dices ven (Espasa, 1996), a la que sigue El pabellón azul (Espasa, 1998), Paso a dos, Premio Ateneo de Sevilla en 1999 y finalista del Premio Nacional de Literatura, Brumario (Espasa, 2000), Libro de Actas (Espasa, 2003) y Del viento y la memoria (Espasa, 2006) y Poesía (in)completa. Es Académico de número de la Real y Pontificia Academia Auriense Mindoniense de San Rosendo, y Premio Puro de Cora de Periodismo.

Actualmente dirige Ámbito Cultural de El Corte Inglés y colabora como articulista en La Voz de Galicia.


FICHA TECNICA
El pabellón azul, Ramón Pernas
Tropo Editores 2009; Colección 2ºAsalto
Tamaño: 23x15 cm., Encuadernación rústica
211 páginas, 18 euros
Género: Novela, Ficción
ISBN: 978-84-96911-15-4


martes, 15 de septiembre de 2009

Los libros de Alberto Sánchez Millán



Hoy, martes 15, nuestro socio y miembro de la Junta Directiva ALBERTO SÁNCHEZ MILLÁN, activista cultural y Presidente de la Sociedad Fotográfica, nos hablará de los libros que “han marcado su vida” dentro del ciclo que lleva el mismo nombre.


El acto se desarrollará en el Salón de Actos de la Biblioteca de aragón (C/ Doctor Cerrada, 22), y comenzará a las 19,30 horas. Animaros a acudir y disfrutar de la charla.

lunes, 14 de septiembre de 2009

Sobre "Les Luthiers"

Pronto nos visitarán otra vez en España. Les Luthiers es el nombre artístico de un grupo de música de humor compuesto originalmente por cuatro, luego siete, luego seis y en la actualidad cinco miembros de nacionalidad argentina, que comenzaron en la segunda mitad de la década de 1960 en la ciudad de Buenos Aires. Se caracterizan por ser músicos profesionales y por expresar un humor fresco, elegante y sutil. Tienen a gala el hacer reír con la música pero no de la música, con instrumentos informales creados por ellos mismos a base de materiales de la vida cotidiana; de ahí su nombre: Les Luthiers, que significa en francés, creadores de instrumentos musicales.

Para recordarlos este video titulado "Los suicidas", y si alguien se anima, y quedan entradas, que los disfrute en directo. Disfrutadlo pinchando sobre la imagen.


viernes, 11 de septiembre de 2009

"Una mosca en la catedral" por Eva PALMA

Entró por casualidad, encaramada en lo alto de un lazo de color azul que llevaba una niña alta y preciosa. Fue en un día de fiesta. El templo, abarrotado de gente, parecía un hervidero. Hacía calor, demasiado calor para estar en junio. Y olía bien, muy bien, con una mezcla de incienso y flores.

La pequeña mosca que entró como polizón en el lazo de una niña, se encontraba bien en aquel ambiente, tan bien, que empezó a hacer sus pinitos y exploraciones del terreno. Bajó deslizándose por la rubia cola de caballo de la niña hasta su bracito… ¡nunca lo hiciera!, un abanicazo enérgico estuvo a punto de alcanzarla y huyó despavorida. ¡Qué susto! ¿Por qué se enfurecía tanto la abuela de la niña? Si no iba a hacerle ningún daño, sólo quería darle un beso… Sintiéndose terriblemente incomprendida se alejó cautelosamente refugiándose entre los tubos del órgano.

Desde arriba, contempló el panorama que resultaba bellísimo. El retablo del altar mayor con sus tonos de verde musgo, rojo y oro viejo; las luces, muchas luces, y las flores, muchas flores. Abajo, en el centro, los bancos alineados, repletos de fieles, que le recordaban los campos sembrados vistos en días anteriores; y lo que parecían mariposas sobrevolando y no era otra cosa que los abanicos de muchas señoras moviéndolos al unísono.

Luego, el recinto quedó vacío, en silencio, en paz, en sombra. Únicamente la luz del Sagrario, oscilante, bañaba de un tono rosado la imagen de la Virgen, de mármol blanco, que estaba en el lateral izquierdo.

No sabemos por qué la mosca de nuestro cuento decidió quedarse a vivir en el ambiente sosegado de la catedral. Lo mismo que entró pudo salir. Pero no lo hizo. Ajustó su vida, su corta vida a aquel recinto.

Aprendió a libar, como las abejas, en las flores. ¡Había tantas!. Saciado su apetito, buscaba un rayo de sol y allí hacía su “toilette”: trenzaba sus patitas una con otra, luego alrededor de la cabeza como si quisiera arrancársela, y por último las pasaba por sus alas, por dentro y por fuera, como un cepillo. Después hacía ejercicio volando en círculo, sin ir a ninguna parte, sólo por el gusto de volar, y acababa patinando por el cristal de las hermosas vidrieras. Según el color del trocito de cristal que pisaba, sus trasparentes alas se teñían de amarillo, verde, rojo o azul… Entonces soñaba que era mariposa.

La vida de las moscas es corta, muy corta, y el frío las mata. Cuando llegó el invierno, sus días estaban contados y ya no conseguía calentarse al sol. Un atardecer sintió sus alas más torpes. En la inmensa oscuridad del templo, su único punto de referencia era la luz de la lámpara del Sagrario y el resplandor de la escultura de la Virgen. Y a ella se fue. Asentó sus seis patitas lo más fuerte que pudo y se quedó quieta. Primero sintió frío, mucho frío. Después… ya no sintió nada.

Y aquí termina la historia de una pequeña mosca, con vocación de abeja, con sueños de mariposa, que escogió para morir el blanco mármol del pie derecho de Nuestra Señora.

Eva Palma

jueves, 10 de septiembre de 2009

Presentación de "Antología Poética" de John Keats


Hoy, jueves, 10 de septiembre, se presenta en la Biblioteca de Aragón (C/ Dr. Cerrada, 22), el libro "Antología Poética" de John Keats.

El libro esta editado por la Editorial Olifante y en la presentación intervendran; el traductor Rafael Lobarte, Dña. Pilar Navarrete (Directora Gerente de la Biblioteca de Aragón) y Mª Ángeles Naval (Profesora de la Universidad de Zaragoza)

El acto comenzara a las 19,30 horas. Animaros a acudir.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Poemas de Charles Baudelaire

Este verano he tenido la oportunidad de leer una preciosa edición, bilingüe en frances, de "Las flores del mal". Baudelaire es uno de los grandes poetas de la historia, su perfección de estilo y su precisión en la construcción metafórica lo hacen un poeta total.
Los versos recogidos en esta obra describen el mal en una expresión diáfana; apología de lo satánico, la persona como ser miserable y perverso, y el cuerpo como instrumento para adentrarse en todo tipo de vicios.
Quizá por ello, Baudelaire fue llevado ante los tribunales por considerarlo blasfemo y obsceno, y su obra una amenaza contra la moral pública.
Yo disfruté otra vez con su lectura.
Disfrutad de su poesía pinchando sobre el video de abajo.

martes, 8 de septiembre de 2009

Actividades de septiembre 2009

Una vez pasado el verano y sus rigores climáticos, vuelve la actividad. Así que para este mes hemos preparado las siguientes actividades, que esperamos sean de vuestro agrado:

DÍA 15, MARTES, A LAS 19,30 HORAS, EN EL SALÓN DE ACTOS DE LA BIBLIOTECA DE ARAGÓN.

Nuestro socio y miembro de la Junta Directiva ALBERTO SÁNCHEZ MILLÁN, activista cultural y Presidente de la Sociedad Fotográfica, nos hablará de los libros que “han marcado su vida” y de todo lo que le apetezca más o menos relacionado con el tema.

DÍA 28, LUNES, A LAS 19,30 HORAS, EN EL SALÓN DE ACTOS DE LA BIBLIOTECA DE ARAGÓN.

El también socio y miembro de nuestra Junta Directiva ÁNGEL HERNÁNDEZ MOSTAJO, impartirá una charla sobre ARAGONESES EN LA REAL ACADEMIA ESPAÑOLA. Conociendo su sabiduría respecto a todo lo que rodea el Organismo que limpia, fija y da esplendor, estamos seguros de que podremos pasar una velada amena e instructiva.



Os esperamos como siempre.

lunes, 7 de septiembre de 2009

Hemos vuelto

Sí, queridos amigos, hemos vuelto. Y lo hemos hecho con energias renovadas, con un nuevo impulso para seguir alimentando nuestro interés lector y cultural en general.

Comentaros que el blog lo hacemos todos y que desde la dirección os agradeceremos cualquier información que nos podáis facilitar para reseñarla en el mismo. Esperamos que las vacaciones hayan sido lo más provechosas posibles y ahora todos nos pondremos "las pilas" para que este curso 2009-10 sea placentero, culturalmente hablando.

Un saludo a todos y bienvenidos.

* Para daros la bienvenida esta genial canción de Sting. Disfrutadla pinchando sobre la imagen.