jueves, 24 de diciembre de 2009

Feliz Navidad

Estimados amigos de la Asociación aragonesa de Amigos del Libro:

Desde la Junta Directiva os deseamos que paséis unos felices días en compañía de vuestros familiares y seres queridos. Que el 2010 traiga prosperidad y salud.
Esperamos que todos los actos y programaciones hayan sido de vuestro agrado. Nos tomamos unas merecidas vacaciones y retomaremos la actividad después de las vacaciones de Navidad.

Que os sean provechosas. Aprovechad para nuevas lecturas y trabajos.
Un saludo a todos.

Podéis disfrutar de dos videos; el Feliz Navidad en voz de José Feliciano y el Adeste Fideles en voz de Andra Bocelli. Pinchad sobre las imágenes para disfrutarlos.







miércoles, 23 de diciembre de 2009

Nuevo número de la revista BARATARIA

Estimados amigos. Ya está en la calle el número 27 de la revista de nuestra Asociación, BARATARIA.

Este número está dedicado a la memoria de Alberto Sánchez Millán, que fue vocal de nuestra Junta Directiva. También se recuerda la figura del poeta Rolando Mix, que nos abandonó este final de año.

Han colaborado con sus artículos: Ernesto Viamonte, Angélica Morales, José Mª Serrano, Fernando Burbano, José Luis de Arce, Fernando Gracia, Raimundo Lozano, José Mª Hernández de la Torre, Fernando Castro, Pepe Gilar, Antón Castro, Carlos Bozalongo, José Luis Gracia Mosteo, José Ángel Monteagudo, Luis Alegre, y José Mª Barceló.

Amadeo Cobas es el protagonista de la entrevista, y se han reseñado los nuevos libros de Javier Aguirre, Santiago Sancho Vallestín, Luisa Miñana, Pilar Hernandis y Angélica Morales.

En el apartado artístico Ana Villalba ilustra la preciosa contraportada, José Luis Zamorano ha dibujado un genial tebeo dedicado a la figura de Edgar Allan Poe, y José Luis Cano ha realizado un trabajo excepcional con el retrato de Alberto Sánchez Millán.

Si queréis un ejemplar de BARATARIA, acercaros por la Biblioteca de Aragón (Doctor Cerrada, 22), 3ª planta, y preguntad por Sofía o Mariví, que os ofrecerán un ejemplar.





martes, 22 de diciembre de 2009

Miguel Ángel Yusta, ganador del VI Premio de Poesía Delegación de Gobierno

El escritor y poeta zaragozano, Miguel Ángel Yusta Pérez, ha resultado ganador del VI Premio de Poesía Delegación del Gobierno, que patrocina la entidad financiera Cajalón y que ha sido fallado hoy. Su obra, 'Ayer fue sombra', es un poemario escrito en clave autobiográfica que aporta, según ha asegurado el jurado, una visión histórica de Zaragoza "emocionada y a la vez crítica, pero con una puerta abierta a la esperanza".

Miguel Ángel Yusta tiene una larga trayectoria trayectoria ligada a la literatura y los medios de comunicación, en los que colabora como columnista de un periódico local (Heraldo de Aragón). Es miembro de la Asociación de Escritores de Aragón y ha publicado numerosos poemarios y recopilaciones de coplas, un género al que es muy aficionado y en el que ha obtenido, también numerosos reconocimientos.

Además de la obra de Yusta, el jurado ha valorado la obra de otro zaragozano, Manuel Peláez, de 31 años, a quien le ha concedido un accésit por el poemario 'Standards and Benchmarks', un título que esconde un libro de "contenido profundo, con rasgos posmodernistas y lenguaje muy actual". Peláez es un joven zaragozano, residente en París, que actualmente trabaja como profesor de español y traductor.
Ambas obras serán editadas y publicadas gracias al patrocinio de Cajalón. El autor ganador recibirá, además, la cantidad de 3.000 euros.
Fuente; Europa Press

lunes, 21 de diciembre de 2009

JUGLARÍAS Y Nueva BARATARIA

Hoy, lunes 21, nueva sesión de nuestro Grupo JUGLARÍAS, que dirige nuestro Vicepresidente José María Hernández de la Torre.

“MUSA CAUTIVA”. Selección de poemas propuesta por nuestro asociado y vocal de la Junta Directiva, poeta en ejercicio, Emilio Quintanilla, que tienen como nexo el haber sido escritos por poetas que en algún momento de su vida padecieron de privación de libertad, por uno u otro motivo.

También se repartirá un nuevo número, hace el 27, de nuestra revista BARATARIA.

Animaros a acudir y despedir así el año con actividad cultural intensa.

Os esperamos.


viernes, 18 de diciembre de 2009

Rosendo; "masculino singular"

Rosendo Mercado es un guitarrista, cantante y compositor español de Rock . Formó parte de los grupos Ñu y Leño y es considerado uno de los más importantes representantes del denominado rock español.
Se crió en el distrito de Carabanchel, donde reside desde entonces. Tras pasar por grupos míticos del rock nacional como Ñú o Leño, inició una importante carrera en solitario con la que sigue desde 1985 viento en popa. Un roquero de los de siempre.

Pinchad en la imagen para disfrutar de este "masculino singular". Rock en estado puro para comenzar el fin de semana.

jueves, 17 de diciembre de 2009

"There must be an angel" de Eurythmics

Eurythmics fue una banda inglesa de New Wave, originaria de Londres, formada por Annie Lennox (vocalista) y David A. Stewart (compositor) a principios del año 1980. Consiguió durante su existencia un enorme éxito comercial y ha llegado a vender 75 millones de discos en todo el mundo. Sus miembros han obtenido, entre otros premios, 4 Grammys, un Óscar y 2 Globos de Oro, bien formando parte del grupo o bien por separado.
El nombre del grupo proviene de la palabra Euritmia (en latín eurythmĭa del griego εὐρυθμία), cuyas raíces devienen del griego Eu -Bien, bueno- y Rythmes -Ritmo- , refiriéndose a la correspondencia que hay en cada una de las partes para producir una obra de arte musicalmente. Otros consideran que significa Ritmo Europeo.
Eurythmics es reconocido como uno de los grupos líderes del synth pop o techno pop de los años 80 y más destacados por sus videoclips. A ello contribuyeron tanto la capacidad de innovación de David A. Stewart en las técnicas de producción como la controvertida y andrógina imagen de la vocalista Annie Lennox.

Pinchad sobre la imagen para disfrutar de esta bonita canción.


miércoles, 16 de diciembre de 2009

Presentación de Mª Dolores Tolosa

Recordad que hoy se presenta el libro
"Vivir en las nubes" de Mª Dolores Tolosa.
La obra que será presentada en la sala cultural de la Librería Central (C/ Concepción Arenal, 29) de Zaragoza.

Animaros a acudir a la presentación y disfrutar de la misma.

martes, 15 de diciembre de 2009

"Tertulia poética" de la Asociación Aragonesa de Escritores


TERTULIA POÉTICA EN LA BIBLIOTECA DE ARAGÓN
Organizada por la Asociación Aragonesa de Escritores

Mañana miércoles, 16 de diciembre, a las 19:30 horas, la sala polivalente de la Biblioteca de Aragón volverá a convertirse en animado espacio de reflexión en torno a la poesía.

En esta ocasión tendremos como invitado a Nacho Escuín que a su condición de poeta une de la editor y organizador de eventos como las jornadas “Este jueves, poesía” que se celebra en la Facultad de Filosofía, o los encuentros literarios en “El pequeño teatro de los libros”. No se conciben las nuevas corrientes poéticas aragonesas sin el referente de Ignacio Escuín Borao.

Tras comentar y analizar su interesante obra poética, procuraremos que haya tiempo para que otros asistentes lean algo de su propia obra o de los poetas consagrados de su predilección.

Como siempre, promueven y coordinan estas tertulias los poetas Rosendo Tello, Emilio Quintanilla Buey y Ángel Sobreviela.

lunes, 14 de diciembre de 2009

Cuando los cachorros crecen

por Eva Palma

De todas esas canciones, tan ridículas como entrañables, que se cantan a los niños de pequeñitos, recuerdo una, conocida por todos, de esas que se van pasando de generación en generación y se refiere a una loba que parió cinco lobitos…

“Cinco lobitos tenía la loba,
Todos cabían detrás de una escoba”.

¿Por qué se me ha grabado esa más que otras en la memoria?. Quizá, seguro, porque también mis “cachorros”, mis hijos, son cinco como los de la loba.

Uno tras otro los cinco siguieron la tradición: una vez que decían “ajo” correctamente, venía la enseñanza del movimiento giratorio de su manita derecha al compás de la canciocilla, ante el arrobo de sus padres y abuelos… No sé por qué la más pequeña de todos, la quinta, daba una rotación distinta a su mano, como si espantase moscas. Luego era el pugilato por ver si decían antes papá o mamá. La mayor de mis hijas, o sea, la segunda, resolvió el problema nombrando indistintamente a sus progenitores “ma-pá”. Diplomática ella… Los tres chicos fueron más disciplinados en ese asunto.

Luego aprendieron a andar y a darse los primeros coscorrones; y aprendieron a hablar y a correr y más coscorrones… sarampión, varicela, etc, etc. Cada uno me dio un susto grande entre todos los sustos pequeños y cotidianos. Crecieron y crecieron… Las primeras salidas nocturnas y yo pendiente del reloj. Los primeros viajes y yo pendiente del teléfono… Siguieron creciendo y formando cada uno su personalidad: distintos entre sí, distintos a mí ¡pero tan míos!

“Cinco lobitos parió la loba,
Blancos y negros al pie de una loma…”.

Crecieron aún más y tanto crecieron que se fueron. Uno a uno. Como los traje al mundo, uno a uno. Ahora estoy sola.

La gente dice: es ley de vida. Me consta que hay una legión de madres lloriqueando por los rincones… ¿Será también ley de vida?. Unas a otras nos consolamos diciendo:

- Los hijos se van, peo no se van del todo.
- Se van, efectivamente, pero vuelven.
- Y vuelven duplicados y multiplicados.

Es verdad. Ahora están aquí todos al completo. Es Navidad. Mis hijas y mis nueras mantienen por lo menos tres conversaciones cruzadas, no entiendo nada de lo que dicen (ni de lo que dicen ellos tampoco) pero es igual, me gusta oír sus voces y verlos juntos. Hay una música de fondo de los nietos que están en otra habitación. ¡Qué jaleo pero qué gozo! La casa se queda pequeña, sobran muebles y faltan sillas…

Decididamente, mis cinco lobitos ya no caben detrás de una escoba…. Pero en mi corazón siempre habrá sitio para todos ellos ¡faltaría más!.

viernes, 11 de diciembre de 2009

Tertulia "Fuentes de la Mentira" presenta "Poesía de Navidad"



La Tertulia "Fuentes de la Mentira" tiene el placer de invitaros a la ponencia-recital


que tendrá lugar hoy, viernes 11, a las 19,30 horas

en la Biblioteca de Aragón (C/ Dr. Cerrada, 22), Zaragoza.


con el tema

"Poesía de Navidad"


que será impartida por


Ana Mª Martínez y José Mª Hernández de la Torre

Os esperamos.


Presentación de Roberto Malo

Os recordamos, también, que hoy, sábado 12, será la...

Presentación de "Tanga y el gran leopardo" mañana en Zaragoza,
Sábado 12 de Diciembre a las 18:00 horas

en "El Pequeño Teatro de los Libros", C/Silvestre Pérez, 21, Las Fuentes - Zaragoza




Presentación del libro infantil ilustrado "Tanga y el gran leopardo" (Comanegra, 2009),

con los autores Roberto Malo, Francisco Javier Mateos y David Laguens,

y los editores de Comanegra, Óscar López y David López.


Animaros a acudir y disfrutar de la presentación.






jueves, 10 de diciembre de 2009

Presentación de "Mentes Perversas"

Os recordamos que hoy jueves, a las 19,30 horas, en la Sala Cultural de la Librería Central (C/ Corona de Aragón, 40.),

Mira Editores presenta el libro
Mentes perversas
de
Óscar Brivián.

En el acto intervendrán el escritor David Jasso, el autor y Joaquín Casanova, el editor.
Adjunto os envío una pequeña biografía del autor y la reseña del libro.

Para más información: oscarbribian@gmail.com
Al final se servirá un vino.
Esperamos contar con vuestra grata asistencia.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

"Siempre" de Duncan Dhu

Duncan Dhu fue un grupo musical formado en San Sebastián (Guipúzcoa) en 1984. Sus miembros originales fueron Mikel Erentxun (cantante hasta entonces del grupo Aristogatos), Diego Vasallo y Juan Ramón Viles (miembros del grupo Los Dalton).

Su estilo estaba basado en un pop-rock acústico y sencillo con toques de rockabilly que contrastaba con el rock radical de la escena donostiarra del momento. En los años 1980 fueron fichados por la compañía Grabaciones Accidentales S.A., y contribuyeron con dos canciones (Mi amor y Bésame mucho) al disco recopilatorio de nuevas bandas La única alternativa.
En 1985 graban su primer disco, Por tierras escocesas, y un año después Canciones (ambos producidos por Paco Trinidad), con cuyos temas alcanzaron gran popularidad y consiguieron vender más de 175.000 copias. Su tema Cien gaviotas fue declarado single del año por muchas emisoras de radio. A éste siguieron en 1987 El grito del tiempo, con 400.000 copias vendidas, que le convierten en el grupo español que más vende de 1987, con singles como "En algún lugar" o "Una calle de París" y Grabaciones olvidadas en 1989, que contiene caras B y canciones inéditas forman un LP de edición limitada de 50.000 copias. El trío se convirtió en dúo tras la marcha de Juan Ramón Viles y ese mismo año salió el disco doble Autobiografía con colaboraciones de Black y Sam Brown, entre otros. Autobiografía es el primer álbum editado en formato CD en español y además doble, y con ellos hicieron la gira "Worltour 90".
Tras unas colaboraciones internacionales en la banda sonora de Dick Tracy, candidaturas a los Grammy y un disco de Diego Vasallo en solitario (Cabaret Pop), Duncan Dhu volvió a la escena musical con Supernova. En 1992 protagonizan el concierto con mayor público de la historia del pop español con 120.000 personas en la Exposición Universal de Sevilla 92. Siguieron discos en solitario (Naufragios por parte de Mikel (250.000 copias vendidas) y Realidad virtual de rock'n'roll (Disco de Oro) de Diego, posterior a eso graban Piedras en 1994 y un disco en directo celebrando su 10º aniversario en 1995 Teatro Victoria Eugenia.

Desde entonces se han enfocado más a sus carreras en solitario, sin olvidar el recopilatorio Colección 1985-1998, con 350.000 copias dobles vendidas que le convertían en el recopilatorio más vendido del pop español en aquel momento. Su último trabajo de estudio, como Duncan Dhu, fue Crepúsculo, de 2001. En 2005, y con motivo de su 20º aniversario, se graba un disco homenaje, donde diversos grupos del panorama nacional rinden homenaje cantando sus canciones (Hombres G, Revólver, Despistaos, El Canto del Loco, Álex Ubago, La Oreja de Van Gogh), y además editan un disco con los grandes éxitos, complementado con un CD de rarezas (maquetas, canciones descartadas, etc.) y un DVD con videoclips y actuaciones en televisión.
Discografía: Por tierras escocesas - 1985, Canciones - 1986, El grito del tiempo - 1987 Grabaciones olvidadas - 1989, Autobiografía - 1989, Supernova - 1991, Piedras - 1994, Teatro Victoria Eugenia - 1995 , Colección 1985-1998 - 1998, Crepúsculo - 2001
20 años de canciones - 2005
Esta canción es de su último disco de estudio, "Crepúsculo". Pinchad sobre la imagen.


viernes, 4 de diciembre de 2009

Presentación de Mª Dolores Tolosa

El próximo 16 de diciembre, miércoles, a las 19'30 se presentará el último trabajo de nuestra asociada Mª Dolores Tolosa.


"Vivir en las nubes"


es el título de su última obra que será presentada
en la sala cultural de la Librería Central (C/ Concepción Arenal, 29) de Zaragoza.

Animaros a acudir a la presentación y disfrutar de la misma.

jueves, 3 de diciembre de 2009

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Charla de Cesar Muñío

Hoy, miércoles, día 2,
A LAS 19,30 HORAS, EN EL SALÓN DE ACTOS DE LA BIBLIOTECA DE ARAGÓN

César Muñío,
propietario de la Librería París y Presidente de la Asociación de Libreros zaragozanos,
hablará del
"MUNDO DE LOS LIBREROS".

Os esperamos.

martes, 1 de diciembre de 2009

Presentación de Ángel Guinda

La DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE ZARAGOZA,
OLIFANTE EDIONES DE POESÍA y LA CASA DEL POETA
se complacen en invitarle a la presentación del libro

Poemas para los demás
de
Ángel Guinda


Intervendrán, además del autor,
Mariano Berges – Jefe del Gabinete de Presidencia de la Diputación de Zaragoza-
y Aloma Rodríguez

Con la colaboración de
Geraldine Hill, Ricardo Calero
y el Grupo de Cámara del Conservatorio de Tarazona

Martes 1 de Diciembre de 2009 a las 19:30 horas
Salón del Trono del Palacio de Sástago (Coso, 44), Zaragoza

lunes, 30 de noviembre de 2009

Ruth Brown y el rhythm and blues

Ruth Brown (12 de enero de 1928 – 17 de noviembre de 2006) fue una cantante estadounidense de R&B. Nacida Ruth Alston Weston, en Portsmouth, Virginia, Brown introdujo en el rhythm and blues un estilo de música popular a través de una serie de canciones de éxito grabadas en los años 50 para el sello discográfico Atlantic Records, fundado poco antes.
Tras un resurgimiento que comenzó a mediados de los años 70 y alcanzó su apogeo en los años 80, Brown utilizó su influencia para luchar por los derechos de los músicos. Sus actuaciones en el musical de Broadway Black and Blue le valieron un Premio Tony, y la banda sonora recibió un Premio Grammy.
El padre de Ruth Brown trabajaba como estibador y dirigía el coro de la iglesia de su barrio, pero la joven Ruth prefería cantar en espectáculos de United Service Organizations (una institución que organizaba actividades para los militares) y en clubes nocturnos. En 1945, Brown huyó de su casa de Portsmouth con un trompetista, Jimmy Brown, con quien pronto se casaría, para cantar en bares y clubes. Posteriormente pasó un mes con la orquesta de Lucky Millinder, pero la despidieron por traer bebidas gratis a los miembros de la banda y la abandonaron a su suerte en Washington.



Blanche Calloway, la hermana de Cab Calloway, que también tenía un grupo musical, consiguió para Brown una actuación en un club nocturno de Washington llamado Crystal Caverns y pronto se convirtió en su representante. Willis Conover, un pinchadiscos de la ciudad, la vio actuar y la recomendó a Ahmet Ertegün y Herb Abramson, jefes de Atlantic Records. Sin embargo, Brown no pudo asistir a la prueba con la discográfica debido a un grave accidente de tráfico que la mantuvo hospitalizada nueve meses. En 1948, Ertegun y Abramson viajaron a Washington desde Nueva York para oírla cantar en el club. Aunque su repertorio consistía fundamentalmente en baladas muy conocidas, Ertegun la convenció para que se pasase al rhythm and blues. No obstante, las grabaciones que éste le produjo siempre conservaron su estilo "pop", con unos arreglos nítidos y frescos y con un ritmo basado en la voz, lejos de las habituales florituras de las cantantes de blues.
En 1949, Brown cantó "So Long", qué después se convertiría en un éxito. A éste le siguió "Teardrops from My Eyes" en 1950. Escrita por Rudy Toombs, fue la primera balada de gran éxito de Ruth Brown, convirtiéndola en una figura destacada dentro del R&B. Grabada para Atlantic Records en Nueva York en septiembre de 1950 y publicada en octubre, permaneció 11 semanas en la lista de éxitos de R&B de Billboard. Este éxito la hizo merecedora del apodo de "Miss Rhythm" y pocos meses después Ruth Brown ya era conocida como la reina del R&B.
Siguieron "I'll Wait for You" (1951), "I Know" (1951), "5-10-15 Hours" (1953), "(Mama) He Treats Your Daughter Mean" (1953), "Oh What a Dream" (1954), "Mambo Baby" (1954) y "Don't Deceive Me" (1960). También se la conoció como Little Miss Rhythm y La chica de la voz con lágrimas. En total, se mantuvo en las listas de éxitos de R&B durante 149 semanas, desde 1949 hasta 1955, con 16 álbumes de blues entre los diez mejores temas (incluidos 5 números uno), y se convirtió en la artista más popular de Atlantic, razón por la cual la discográfica recibió el apelativo de "The house that Ruth built" (la casa que construyó Ruth).
Wikipedia.

viernes, 27 de noviembre de 2009

NOSFERATU de F. W. Murnau

Ahí va una de las obras maestras del cine de terror "Nosferatu" de F. W. Murnau, pinchando sobre la imagen veréis la película completa.

Murnau quiso realizar una adaptación cinematográfica de la novela Drácula, de Bram Stoker, pero su estudio no logró hacerse con los derechos de la historia. De modo que decidió filmar su propia versión de la novela y el resultado es una película que tiene un gran parecido con la historia original de Stoker. El nombre de "Drácula" se cambió por el de "Nosferatu" y también se cambiaron los nombres de los personajes: el Conde Drácula es aquí el Conde Orlok, por ejemplo. Su papel fue interpretado por Max Schreck (Schreck significa terror en alemán). Harker es Hutter, Mina es Ellen y la Inglaterra victoriana es la ciudad de Viborg, o de Bremen en la versión francesa, así como también en la inglesa. Sin embargo, la viuda de Stoker demandó la película por infracción de derechos de autor y ganó el juicio.
El tribunal ordenó que se destruyeran todas las cintas de Nosferatu, pero un reducido número de copias de la película ya había sido distribuido por todo el mundo y permanecieron escondidas por particulares hasta la muerte de la viuda de Bram Stoker.
Con el paso de los años se hicieron más copias de esas cintas (algunas de muy baja calidad y con cortes importantes). Nosferatu se labró la reputación de ser una de las mejores películas sobre el mito del vampiro y uno de los máximos exponentes del Expresionismo alemán. Rodada en escenarios naturales, una práctica poco habitual ésta que la aleja de los postulados del cine expresionista alemán, abundantes planos de Nosferatu están inspirados en pinturas románticas.
Ahora, la obra Nosferatu de Murnau pertenece al dominio público y existe un gran número de copias en vídeo, generalmente de muy baja calidad ya que provienen de copias hechas a partir de otras copias de las primeras cintas distribuidas para la exhibición internacional. Muchas de ellas presentan diferencias notables de metraje, puesto que en cada país se exhibió una versión diferente de la película. Así pues, la copia francesa no es la misma que la alemana, por dar un ejemplo. No obstante, recientemente se han publicado ediciones restauradas de la película en las que se ha recuperado casi todo el metraje completo de la película original. La reconstrucción más fiel de la película fue presentada en el Festival de Berlín de 1984.
Wikipedia.




miércoles, 25 de noviembre de 2009

Presentación de Pilar Hernandis


Mañana , jueves, 26, a las 19,30 horas se presentará en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (P. Independencia) el libro:


MELI, La abeja del Matarraña


de Pilar Hernandis.

Intervendrán; Alfredo Boné (Consejero de Medio Ambiente del gobierno de Aragón), Fernando Gracia Guía (Presidente de la Asociación Aragonesa de Amigos del Libro) y Luis J. Sora Salas (Profesor de Artes Plásticas y Diseño de la Escuela de Arte de Teruel).

Animaros a acudir.

martes, 24 de noviembre de 2009

Joan Manuel Serrat & Miguel Hernández

Hoy leo la noticia de un nuevo disco de Joan Manuel Serrat dedicado a la memoria de Miguel Hernández. Sin duda será una gran obra y como adelanto vamos a recordar una de aquellos tremendos poemas del poeta musicado en su día por el cantante catalán, en aquel genial disco dedicado a Miguel Hernández.

Podéis pinchar sobre esta dirección para leer la interesante noticia al completo:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Serrat/regresa/Miguel/Hernandez/elpepicul/20091123elpepicul_2/Tes

Abajo podéis pinchar sobre la imagen para escuchar la canción:


sábado, 21 de noviembre de 2009

Homenaje a Rolando Mix en "La campana de los perdidos"


Hoy, sábado 21, a las 22 horas, en el ciclo Poesía para Perdidos (en La Campana de los Perdidos) se dedicará íntegramente a homenajear a nuestro amigo, poeta Rolando Mix Toro, fallecido apenas hace dos meses.


Será una buena ocasión para poner la voz de todos aquellos que han apreciado su obra y su vida, culminadas con una honestidad insobornable y un compromiso tan poco común que mereció la admiración de todos cuantos lo conocimos y supimos de sus excepcionales valores. Su personalidad constituye argumento suficiente para que te unas a esa noche en que podremos rendirle pleitesía con la lectura de sus poemas.
Animaros a acudir. Os esperamos.

viernes, 20 de noviembre de 2009

Dos actos de Angélica Morales

Hoy, viernes 20, la escritora Angélica Morales presentará su libro
"Amar en martes"
en la Librería Anónima de Huesca.
Intervendrá el escritor Carlos Castán.
La presentación comenzará a las 20 horas.

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Y el próximo domingo 22, a las 21,30 horas en "La campana de los perdidos":



"Angélica Morales en compañía de otros".

Un taburete, una mujer; palabras que encadenan historias, un circo portátil donde las pistas se multiplican sin moverse del sitio. Amor, desencuentro, insatisfacción, venganza, pero por encima de todo humor, mucho humor.


Acercaros y disfrutaréis con su espectáculo.

Recordad: Domingo, 22 de noviembre. 21:30 h.
La Campana de los perdidos
C/ Prudencio 7
(Junto a la Plaza del Justicia)
Zaragoza.

jueves, 19 de noviembre de 2009

"Azzurro" de Adriano Celentano

Adriano Celentano se inició en el mundo del espectáculo actuando como imitador y cómico en los cabarets de su ciudad natal. Su debut oficial como cantante tuvo lugar en 1957 en el transcurso del Primer Festival del Rock And Roll celebrado en el palacio de hielo de Milán.
Desde entonces, empezó a interpretar canciones inspiradas en géneros tan diversos como la música soul, el tango, los valses, etc. A partir del año 1965, empieza a dedicarse al cine, trabajando como director y como actor.
En los casi 40 años dedicados al espectáculo, Celentano ha cosechado numerosos éxitos musicales así como en el mundo del cine.
Desde Serafino (1968), en donde Celentano encarna a un joven napolitano, que cada vez que lo llamaban por su nombre, respondía siempre cantando las estrofas de "Mamma", una vieja tonada de dicho pueblo.

Disfrutad de uno de sus grandes exitos pinchando sobre la imagen.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Crítica de "Amar en martes" por Luis Borrás

"Amar en martes", Angélica Morales, Libros CERTEZA, Colección Cantela.




Si estuviera frente a ti no me atrevería. Me quedaría callado. Bien perfumado, pero callado. No me saldría ni una letra. Pero no te veo, y así, a escondidas, resulta muy fácil ser valiente y abrir la bocaza.Empezaré por los defectos; igual que primero se dan las malas noticias. Un relato me sobra y el final de otro no me gusta.
El que me sobra desentona en el conjunto. Como ir en chándal a una cena de gala. Y el final del otro le quita credibilidad a la historia. En mi casa me oyeron gritar un alto y claro ¡oh, no!, cuando me dí de golpe con él. Y es que el realismo intimista del relato se rompe en pedazos con ese fantasma de sobre sorpresa. Su aparición convierte la seriedad y emoción de la historia en un mal chiste de Halloween.

Lo siento, pero me pediste sinceridad y te la doy. Aunque, te puedo asegurar, que si fuera posible, también yo robaría rosas para ti.Ahora los elogios, las buenas noticias. Y te diré que el tiempo no te ha robado un gramo de belleza y sí que le ha dado profundidad a tu escritura. Dos años desde tu “Piel de lagarta” y te presentas igual de hermosa pero con otro vestido y otro perfume. Con tu estilo personal y único, pero más realista, más íntima, más observadora, más sentimental y melancólica. Supongo que tendrá algo que ver con todo el amor que se adivina en tu dedicatoria. Esos recuerdos que se deslizan en dos relatos memorables. Aquella casa con el balcón en ruinas y un nombre escrito en una lápida. En “Amar en martes” está la Angélica que me conquista con su imaginación y su sensibilidad. Está la que inventa a una Venus rediviva que un día a la semana habla bien clarito y llama a las cosas por su nombre y también la Angélica que habla de piedad y perra vida. De los débiles, los sin suerte y los vagabundos. Está la Angélica que ya conocía de antes de las metáforas deslumbrantes y los monólogos teatrales y una nueva Angélica que me emociona balanceándose en una mecedora en el salón de una casa sola.
Está la Angélica de la carcajada y el surrealismo típico de Leuret que bebe gin-tonic en un botijo con una Angélica que habla de la herida dolorosa que dejan la muerte y la ausencia.
La Angélica de las historias de catalepsia y mujeres diabólicas al estilo Clouzot con una Angélica que hace protagonista de sus relatos a los "seres insignificantes que pueblan a escondidas la tierra".

Una nueva Angélica que hace protagonistas absolutas de todos sus relatos a las mujeres. Mujeres descaradas y tímidas, mujeres valientes y heridas, fuertes y débiles, mujeres vivas y mujeres muertas. Mujeres a las que echar de menos cuando "pesan más las ausencias que los zapatos".
Conversaciones de mujeres a dos voces en un bar, soliloquios de mujeres en velatorios, cementerios y conciertos de música clásica hablando de amor y diciendo verdades como puños. Conversaciones entre mujeres; intimidad, recuerdos, sueños, dudas, desilusiones, secretos y sentimientos de mujeres.


Sí, es verdad; si fuera posible, también yo robaría rosas para ti.


lunes, 16 de noviembre de 2009

"I touch myself" de Divinyls

Estupenda canción del grupo Divinyls para comenzar la semana con garbo y buenas vibraciones.
Divinyls es una banda de rock australiano formado en Sydney en 1980. La formación de la banda consiste en Christina Amphlett (vocalista) y Mark McEntee (guitarrista). Amphlett ocupaba como vestimenta para sus presentaciones, un uniforme escolar y medias de color rojo, a menudo usaba también un tubo de neón iluminado, como un accesorio que la hacia mostrar más agresiva hacia los miembros de la banda y del público. Originalmente, la banda tenía cinco miembros, pero fue sometido a numerosos cambios de alineación con Amphlett y McEntee como miembros principales, antes de separarse en 1996.
En mayo de 2001, la Australasian Performing Right Association (APRA), como parte de las celebraciones de su 75º Aniversario, llamada "Science Fiction" como una de las 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos. La banda fue incluida en el Australian Recording Industry Association (ARIA) Salón de la Fama en 2006, y a finales de 2007 Amphlett y McEntee volvieron a reunirse para grabar un nuevo sencillo y comenzar a trabajar en un nuevo álbum. La banda tocó en una serie de conciertos en Austtralia a finales de 2007 y a principios de 2008.
Divinyls han lanzado un total de 5 álbumes de estudio, con cuatro de ellos en los Top 10 en Australia y uno, Divinyls, alcanzando el número 15 en los Estados Unidos. Su sencillo más vendido, "I Touch Myself" (1991) alcanzó el puesto #1 en Australia, el #4 en EE.UU. y el #10 en el Reino Unido.
(Wikipedia)

viernes, 13 de noviembre de 2009

Dos Premios Literarios para Roberto Malo


Este pasado fin de semana entregaron a nuestro socio, el escritor Roberto Malo, dos premios literarios nacionales fantásticos (en todos los sentidos).


En primer lugar el "Premio Ignotus 2009 de Mejor Cuento" por:"Lluvia sangrienta", publicado en su libro "La luz del diablo", Mira Editores, 2008. Este premio lo entrega la AEFCFT: Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror.

Premian a las mejores obras publicadas el año anterior.



En segundo lugar el "Premio NOCTE al Mejor Relato Nacional de Terror" por:"Lluvia sangrienta", del libro "La luz del diablo", Mira Editores, 2008.

Este premio lo entrega NOCTE: Asociación Española de Escritores Profesionales de Terror.


Dos premios de prestigio para el mismo cuento. Enhorabuena para Roberto Malo desde la Asociación, y que siga cosechando éxitos.
Para más información; http://robertomalo.blogspot.com


jueves, 12 de noviembre de 2009

Elena Rubio y su música

Elena Rubio es una cantante y compositora aragonesa, y en la actualidad una de las mejores voces del panorama musical aragones.

Podéis observar su trayectoria y obra pinchando en la siguiente dirección;
http://www.elenarubio.net/elena.swf

A continuación podéis ver una entrevista que le hizo Antón Castro en "Borradores" y una de las canciones que interpretó. Pinchad sobre las imágenes para verlas.




miércoles, 11 de noviembre de 2009

"El Poeta Viudo"

por Eva Palma

¿Puede ser triste un paisaje?

Cuando el conjunto es armónico, perfecto de luz y color, con esa belleza a un tiempo majestuosa y sencilla que sólo la naturaleza posee… ¿puede producir pesadumbre el campo en verano?.

Cuando el cielo es puro azul y la nube blanca; cuando los árboles airean su sinfonía de verdes; cuando hay un estallido de flores y de mariposas y el sol calienta; cuando cantan las cigarrras y los pájaros; y el río allá abajo…

¿Puede ser triste un paisaje?

Quizá la única nota melancólica la pone una figura enlutada que camina hace rato, más bien vaga sin rumbo por un sendero del bosquecillo. Es un hombre, con el cabello revuelto y el sombrero en la mano, que parece abrumado por un peso invisible. Es joven, es poeta y está triste.

Una noche de verano la muerte entró en su casa y se llevó a su amada, lo que él más quería. Desde entonces su inconsciente la busca por los parajes que, con ella de la mano, recorrió en un tiempo breve y cercano.

-¿Dónde estás?

Ahora se acerca a un árbol en cuyo tronco, como una herida, hay algo escrito. Lo palpa, lo besa, y con los ojos llorosos se interna entre los álamos del río. Arranca con las dos manos grandes puñados de olorosa hierba, con diminutas margaritas blancas que tanto gustaban a ella.

-¿Dónde estás, Leonor, dónde?

El murmullo del Duero es la única respuesta. Y allí queda largo tiempo sentado en el suelo junto al agua, con su soliloquio, con su pena.

El sol empieza a declinar incendiando el horizonte tras las colinas grises. El río se ensombrece y el poeta, lentamente, emprende el regreso. En el suelo, olvidado, queda su sombrero.
Las buenas gentes de Soria le ven llegar, cabizbajo y ausente. Con respetuoso silencio le siguen con la mirada hasta que entra en su casa, que ya no es la misma desde que ella se fue, y que terminará por abandonar en breve.

Ya en el silencio de la alcoba, otrora compartida, sentado en el borde de la cama, se prepara al dormir-no dormir de las últimas noches.

-Pero ¿dónde estás?

Un dolor intenso le hace llevarse la mano al lado izquierdo del pecho… Y entonces comprende, porque al compás de los latidos de su corazón, una tenue vocecilla le está diciendo:

-Estoy aquí, estoy aquí, estoy aquí…

martes, 10 de noviembre de 2009

Entrevista de Antón Castro a Rosendo Tello

Rosendo Tello Aína (Letux, Zaragoza, 1931). Doctor en Filología Hispánica, crítico literario y, fundamentalmente, poeta, galardonado en 2005 con el Premio de las Letras Aragonesas por toda su trayectoria lírica.
Cursó estudios de Filología Hispánica, doctorándose con una tesis sobre la poesía de Juan Gil Albert. Fue toda su vida, hasta obtener la jubilación, catedrático de Instituto de Enseñanza Secundaria. En su juventud formó parte del grupo poético de la Tertulia del Niké, al que pertenecía Miguel Labordeta.

En su obra poética se pueden distinguir tres periodos:
El inicial, de 1959 a 1969, abarca sus tres primeros poemarios: Ese muro secreto, ese silencio (1959), Elegía de la piedra (1968) y Fábula del tiempo (1969). En esta época se aúna una percepción barroca o surrealista a una voluntad de ordenación y armonía en el mundo, que hunde sus raíces en un carácter clasicista y otra querencia de trascendencia metafísica que se concentra en la tierra.
Al periodo de madurez (1970-1990) corresponden los libros de poesía recogidos en Del vigilante y su fábula y su estructura remite a los estadios de Kierkegaard: estético, ético y religioso. En este libro colectáneo se publicaron sus poemarios Paréntesis de la llama (1975), Libro de las fundaciones (1973), Baladas a dos cuerdas (1979), Meditaciones de medianoche (1982) y Las estancias del Sol (1990). Su época inicial individualista y trascendente se transforma ahora en una voz épica y colectiva que aspira a la comunicación y comprensión del mundo. Aparece también la reflexión metapoética y metalingüística. Sus constantes de tierra, mujer y poesía tienden en este periodo a fundirse.Si hay un rasgo identificador de toda esta poesía ese sería el de la tierra, concebida simbólicamente como centro ideal donde se fusiona todo el cosmos, reuniéndose historia, tiempo, individuos y humanidad, sobre un paisaje de raíz geológica, pero dinámico en su historia y arte. Finalmente, todo ese mensaje se proyecta en la comunicación con la sociedad, como crítica y aun a veces como sátira. Todo ello conforma la fábula de ese ser humano (el vigilante) que, sin embargo, nunca contemplará la tierra ideal buscada.
Con Más allá de la fábula (1998) Rosendo Tello comienza un tercer periodo más universal si cabe, y extenso en espacio y tiempo, que se desarrolla en Augurios y leyendas de un tiempo que se va (2000).

*Podéis disfrutar de esta entrevista que le hizo Antón Castro en su programa Borradores, pinchando sobre la imagen:


lunes, 9 de noviembre de 2009

The Smiths: "William it was really nothing"

The Smiths fue una banda de indie rock formada en Manchester, Inglaterra en 1982 por el cantante Morrissey y el guitarrista Johnny Marr. La banda disfrutó de un éxito considerable hasta su separación en 1987. Su música ha sido de gran influencia en la música indie británica, y en los '90, una gran influencia para el Britpop.
Dos de las cosas más notables del grupo fueron su polémico cantante con sus no menos polémicas letras y la música compuesta por Marr, que devolvía la guitarra al frente de la banda en una época en la que el techno pop gozaba de gran salud en las listas de éxitos inglesas. La música de la banda se nutría de influencias de rock de los 60 y 70, especialmente del rockabilly y del glam rock, estilo entre cuyas bandas representativas se hallaban algunos ídolos de Morrissey como los New York Dolls y Marc Bolan.

Pinchad sobre la imagen para disfrutar de "William, it was really nothing".




Fuente; Wikipedia

sábado, 7 de noviembre de 2009

Presentación de Ángel Guinda en Calatorao



También hoy, sábado, 7, se presentará el libro

“Poemas para los demás”

de Ángel Guinda

Editado en Papeles de Trasmoz de la Casa del Poeta. Olifante Ediciones de Poesía

Interviene: el Autor






Día: sábado, 7 de noviembre
Hora: 20 horas
Lugar: Bar es "El Cisne" c/ Herrería, 15. 50280
Calatorao. Zaragoza


Presentación de Manuel Martínez Forega


Hoy, sábado, 7 de noviembre se presentará el ensayo de Manuel Martínez Forega "Memoria y recuerdo en el poema 'Espacio' de Juan Ramón Jiménez"

HORA: 13:00 horas

Lugar: Librería Antígona (Pedro Cerbuna, 25) Intervendrán, además del autor, Enrique Cebrián Zazurca y la editora Trinidad Ruiz Marcellán.
Animaros a acudir.


viernes, 6 de noviembre de 2009

Conferencia de Martínez Forega; "La mujer en la historia de la poesía"


Hoy, viernes 6 de noviembre, a las 18 horas, Manuel Martínez Forega pronunciará la conferencia


"La mujer en la historia de la poesía"


dentro del II Seminario sobre Mujer, Literatura e Historia.



Lugar: Instituto de Ciencias de la Eucación (I.C.E.). Campus de la Plaza de San Francisco de la Universidad de Zaragoza.


jueves, 5 de noviembre de 2009

Exposición fotográfica de José Verón Gormaz


Hoy, jueves 5, a las 20 horas, se inaugura una nueva exposición fotográfica de José Verón Gormaz, en la Sala Gil Marraco de Zaragoza (C/Luis del Valle 2, 4, 6).

Exposición fotográfica titulada “Tierras, gentes, días - 2”.

José Verón Gormaz, ex-vicepresidente y Socio de Honor de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza expone en la Sala Gil Marraco (Luis del Valle, 2-4-6, bajo, 50005 Zaragoza) 21 fotografías.

"Durante el último decenio, en parte por obligación y en parte por devoción, he recorrido los territorios aragoneses, desde los Pirineos a Gúdar y Javalambre. Pero no sólo las tierras de Aragón han constituido el motivo de mis viajes fotográficos: también lo han sido los territorios atravesados por el Ebro y sus afluentes. Lugares como las Bardenas Reales o las tierras mágicas del Delta han atraído mis pasos y mi cámara".

LUGAR:
Sala Gil Marraco de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza
C/ Luis del Valle nº 2-4-6. Zaragoza


FECHAS: Del 5 al 20 de Noviembre de 2009.


HORARIO: De lunes a viernes de 18:30h a 21:30h

ENTRADA LIBRE..................................................................................................


ORGANIZA: REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA DE ZARAGOZA

miércoles, 4 de noviembre de 2009

"Kingston town" de UB 40

UB40 es un grupo inglés de música pop reggae y dub formado en Birmingham, Inglaterra en 1978.
Sus ocho componentes son amigos desde la infancia, de varias razas y procedentes de la clase obrera: Alastair Campbell, Robin Campbell, James Brown, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro. Compraron sus primeros instrumentos con el dinero que Ali recibió como compensación por una pelea que tuvieron en un pub, aunque algunos de ellos todavía no sabían tocarlos. Obtuvieron su nombre del formulario de petición de pago del seguro de desempleo, Unemployment Benefit Form 40, (Formulario de beneficios por desempleo 40) debido a que los ocho miembros del grupo se encontraban en paro.
Grabaron una maqueta que fue emitida por una emisora de radio y comenzaron a tocar en algunos pubs y clubes nocturnos, hasta que Chrissie Hynde, la vocalista del grupo The Pretenders los vio tocar y les ofreció acompañarla como teloneros de su grupo durante la gira de 1979. En 1980, publicaron su primer álbum Signing off y crearon su propia compañía discográfica DEP International con la que publican Present Arms in Dub
En 1984 y con el lanzamiento de su propia versión del famoso Red Red Wine de Neil Diamond (incluido en el que se dice que es su mejor disco Labour of Love) obtuvieron su primer éxito y posterior salto a la fama.
En 2009 la formación continúa activa y realizando conciertos internacionales a pesar de que Ali Campbell, su vocalista, se retiró del grupo en el 2008 y actualmente se encuentra grabando y promocionando su nueva agrupacion llamada "The Dep Band".

*Wikipedia

martes, 3 de noviembre de 2009

Presentación "Amar en martes" de Angélica Morales


Hoy, MARTES, 3 DE NOVIEMBRE,
A LAS 19,30 DE LA TARDE, EN LA BIBLIOTECA DE ARAGÓN (DR. CERRADA, 22)

ANGÉLICA MORALES
PRESENTARÁ SU NUEVO LIBRO
AMAR EN MARTES (Colección 'Cantela', Nº 29, de Ed. Certeza).


Presentará el libro FRANCISCO JAVIER AGUIRRE e intervendrá el editor JOSÉ VICENTE ZALAYA

OS ESPERAMOS


sábado, 31 de octubre de 2009

Emilio Quintanilla, finalista del "Antonio Machado" de cuentos.


Tenemos que felicitar a nuestro miembro de la Junta Directiva, el poeta EMILIO QUINTANILLA BUEY, que ha sido finalista (accésit) del Certamen “Antonio Machado” de Cuentos 2009.

El pasado día 28 de octubre se ha dado a conocer el fallo y se han entregado en Madrid los premios correspondientes a la convocatoria del Certamen“Antonio Machado” de Poesía y Cuento, (Cuentos del Tren) organizados por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, que en su edición de 2009 ha recibido cerca de 1.300 originales.

Nuestro asociado Emilio Quintanilla Buey ha estado entre los seis finalistas, obteniendo un accésit por su cuento “Un continente vacío”.


Nuestra más sincera enhorabuena por sus éxitos

viernes, 30 de octubre de 2009

Clausura de ESCRIBIT


Hoy viernes, 30 de octubre, es el último acto del programa que se ha desarrollado en la Biblioteca de Aragón, bajo el título ESCRIBIT, organizado por la Asociación Aragonesa de Escritores.

El programa de hoy:


18.00: Taller formativo. Páginas de literatura digital y páginas útiles para la creación literaria en Internet. Visualización y debate.

19.00: Charla – coloquio: Espacio Internet. Fórmulas de creación y difusión para la literatura. Influencia de los nuevos paradigmas informativos en la escritura (de Google y el blog a las redes sociales). Jorge Carrión / Fernando Tricas

20.30: Clausura. Juan José Vázquez, Viceconsejero de Educación, Cultura y Deportes. José Luis Corral, Presidente de la AAE.


Os esperamos y deseamos que estas jornadas hayan sido productivas para todos.


Presentación de Chema G. Lera en FNAC (Zaragoza)


Hoy también, viernes 30 de octubre, se presenta el libro



"Dora soñadora", de Chema G. Lera,



a las 18,30 horas, en la FNAC Plaza de España de Zaragoza (Coso, 25).




miércoles, 28 de octubre de 2009

El mentón de Fogarty y "Días rojos"

El Mentón de Fogarty es una banda de pop-rock de nombre engañoso, que no suena a típica banda de pop-rock. Unidos por su pasión por el fútbol y, sobre todo, por la música de The Beatles, Los Rodríguez, Tequila y un eterno etcétera, ya en el colegio, Gorka, Urko, Gabi, Ibai y Carlos se hacen buenos amigos. Y tras pasar sus adolescencias tocando en otras bandas de muy distinto signo musical, se juntan en 2001 y forman El Mentón de Fogarty.
La actividad pronto se vuelve febril y desde el principio se obcecan en convertir su obsesión por escribir y grabar canciones en su cuatro-pistas portátil en un propósito de vida. “Trabajadores del local” como les gusta a ellos definirse (allí maquetan previamente todo el material), en 2007 publican su primer trabajo "Días rojos" (Warner) y son recibidos con los brazos abiertos por crítica y público.

Y aunque componen la canción oficial del equipo de baloncesto de su ciudad natal, el Bilbao Basket, la de la Supercopa de España de baloncesto 2007, uno de sus temas es elegido para la cabecera de la teleserie Euskolegas de ETB y su trabajo discográfico recibe galardones como el de “Fenómeno Musical Nacional 2007” de Punto Radio, es, sin embargo, su directo lo que gana mayor fama.
En vivo, el grupo destierra completamente el término ‘aburrido’ de su diccionario y deja sensación a banda que ensaya junta, a guitarras eléctricas, sensación de verdadero y de energía, efervescencia e intensidad; las canciones ganan en rotundidad, lo que les ha hecho sumar un gran número de seguidores y llegar a actuar ante 40.000 personas con motivo de la final de la Copa del Rey de Fútbol 2009.
En su afán por reflejar el sonido del directo y en el de no repetirse a sí mismos y reinventarse, y a sabiendas de que quien permanece en el mismo sitio corre el riesgo de ser engullido por sus propias corrientes, ahora nos presentan "Venimos subidos en norias" (Warner). 12 grandes canciones 12, sin rellenos, emocionantes, épicas, líricas, rabiosas y frescas, alguna de ellas con sabor a himno. Un disco de canciones muy distintas entre sí, que mantiene a pesar de ello una gran homogeneidad. Es más rock, más ambicioso en letras.
Un LP sobre estar arriba y estar abajo, sobre sacudirse el polvo tras la caída y seguir caminando, sabiendo que vamos a subir y a bajar, y que lo importante no es la inevitable caída sino la manera en la que uno se levanta, porque las emociones, que es de lo que estamos hechos los seres humanos, son transitorias de por sí y nada dura para siempre, ni lo bueno, ni lo malo; y es que a fin de cuentas, es cierto… Venimos subidos en norias. Súbete con ellos a una de sus cabinas, no te será nada fácil bajar!!!!

Pinchad sobre la imagen para ver el video dela canción "Días Rojos"

*Información de su biografía en su página web.

martes, 27 de octubre de 2009

Presentación de Santiago Sancho Vallestín


Hoy, martes 27, se presenta el libro "Pizarra y clarión (recuerdos de una escuela rural franquista 1960-1970)" de nuestro socio Santiago Sancho Vallestín.

La presentación correrá a cargo de Dª Pilar de la Vega.

El acto será en el Salón de actos de la Biblioteca de Aragón a las 19,30 horas.

Animaros.

lunes, 26 de octubre de 2009

Presentación de "La dama del Matarraña" de Javier Aguirre

Mañana, martes 27, se presentará el libro "La dama del Matarraña" de nuestro socio Javier Aguirre.

Intervendrá Eloy Fernández Clemente, los editores y el propio autor.


El acto será en la sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Pº Independencia), a las 19,30 horas.

Os esperamos. Animaros a acudir.

viernes, 23 de octubre de 2009

Jornadas sobre Literatura y Nuevas Tecnologías

ESCRIBIT
"Jornadas sobre Literatura y Nuevas Tecnologías"

Inicio: martes, 27 de octubre a las 17:30
Finalización: viernes, 30 de octubre a las 21:00
Dónde: Bibioteca de Aragón (C/ Doctor Cerrada, 22)



La ASOCIACIÓN ARAGONESA DE ESCRITORES organiza en Zaragoza, en la Biblioteca de Aragón, y con el patrocinio de los Departamentos de Ciencia, Tecnología y Universidad y de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, entre el 27 y el 30 de octubre de 2009 Escribit, Jornadas sobre Literatura y Nuevas Tecnologías, con la finalidad de:

* Abrir un foro de debate y prospección del futuro de las actividades creativas en general y de la literatura en particular en el mundo de la comunicación digital, tanto sobre los aspectos más puramente creativos y estéticos, como sobre los nuevos canales y soportes de difusión, o la nueva economía de los derechos de explotación on line.

* Sentar las bases de futuras líneas de investigación y creación entre los profesionales y creadores de la ciudad y de la Comunidad Autónoma, en colaboración con las iniciativas que se están generando en otros lugares del mundo digital.

* Incardinar el concepto de e-literatura, los trabajos literarios digitales, y las nuevas herramientas digitales, dentro del rico panorama de actividades e iniciativas culturales que conviven en Zaragoza y en general en todo el territorio aragonés: vida, arte y tecnología siempre han caminado en la misma dirección; hoy en día, más aún.

* Difundir el uso de las herramientas informáticas entre los creadores, escritores y público que asistan a los talleres programados a tal efecto.

jueves, 22 de octubre de 2009

Lecturas del grupo "Tres de tres" en la Biblioteca de Aragón

Os recordamos que mañana, viernes 23 de octubre, se celebrará una lectura pública de relatos.

Pilar Aguarón Ezpeleta
Anabel Consejo Pano
y José Antonio Prades,

leeran sus obras en el Salón de Actos de la Biblioteca de Aragón (C/ Doctor Cerrada, 22).

El acto comenzará a las 19,30 horas.
Os esperamos.

miércoles, 21 de octubre de 2009

Narciso Yepes y el "Concierto de Aranjuez"

Yepes fue un maestro de la guitarra clásica. Cuando cumplió los 13 años, comenzó a estudiar en el Conservatorio de Valencia con Vicente Asencio, famoso pianista de la época).
En 1947, interpretó en público por vez primera el Concierto de Aranjuez (del maestro Joaquín Rodrigo), bajo las órdenes del director Ataúlfo Argenta, lo cual le mereció celebridad inmediata. En 1952, según sus propia declaración, rescató y recompuso una canción tradicional para guitarra: Romance (anónimo), pieza musical incluida en la película Juegos prohibidos (Jeux Interdits, del director René Clément, 1952).
En 1958 se casa con una joven polaca, estudiante de filosofía, llamada Marysia Szumlakowska, con la que tuvo tres hijos: Juan de la Cruz (muerto en un accidente a los 18 años), Ignacio Yepes (flautista y director de orquesta), y Ana Yepes (bailarina).
En 1964, Yepes comienza a utilizar la guitarra de diez cuerdas, pues de ella obtenía mucho mejor resonancia y a la vez le facilitaba el tocar piezas de música barroca (originalmente escritas para laúd). Le incitó a la creación de esta nueva guitarra el desequilibrio sonoro debido a la falta de buena parte de los armónicos naturales en la guitarra de seis cuerdas

Afinación de la guitarra de diez cuerdas según Narciso Yepes
A partir de 1993, Narciso Yepes empezó a limitar sus apariciones públicas, debido a problemas de salud. Su último concierto fue en Santander, el 1 de marzo de 1996. Su gran trayectoria musical le hizo merecedor de multitud de premios y menciones. Murió en 1997 a causa de un cáncer linfático.

*Pinchad sobre la imagen para disfrutar de esta joya musical.


martes, 20 de octubre de 2009

Escritor@s aragoneses. Hoy: Julio Cristellys

Comienza su andadura escolar a los cuatro años de edad en el parvulario del Colegio de las Madres Teresianas, entonces ubicado en las calles Isaac Peral y Sanclemente de nuestra ciudad. Cuando cumple siete años es matriculado en el Colegio de los Hermanos Corazonistas, centro en el que cursará la Enseñanza Primaria y el Bachillerato Elemental para, posteriormente, continuar con sus estudios de Bachiller Superior y Preuniversitario en el Instituto Goya, donde tuvo la fortuna de ser alumno de muchos e ilustres catedráticos, tales como don Eugenio Frutos y don Serafín Agut.

Con diecisiete años se matricula en la Facultad de Derecho de la Universidad de Zaragoza, iniciando, entonces, un período de cinco años de los que guarda un entrañable recuerdo tanto por los compañeros con quienes compartió pupitre en las aulas como por muchos de los profesores responsables de su formación académica, especialmente don José Orlandis, don Miguel Sancho Rebullida, don Agustín Vicente y Gella, don Luis Martín Ballesteros y don José Luis Lacruz. Siempre ha vivido en Zaragoza, ciudad en la que ejerce su profesión de abogado y en la que vive con su mujer, Ales, y sus tres hijos, Mariana, Jacobo y Juan. Fue precisamente su primogénita Mariana quien, con un sencillo "Papá, ¿por qué no escribes?", alentó en el abogado una vocación literaria deudora de muchas horas de lectura y encarnada en un libro titulado "Relatos para Mariana", trece historias en las que el autor, partiendo de una mínima anécdota autobiográfica tal como una caja de latón utilizada por su abuela para guardar las galletas, fabula con absoluta libertad componiendo unos cuentos en cuyas tramas desempeñan la mujer y nuestros más escondidos sentimientos un papel único y decisivo.


Su segundo libro "Caminos de Ronda" reúne una colección de nueve relatos de muy distintas tramas, todos ellos inspirados al escritor durante sus paseos por los acantilados de la Costa Brava. Aborda el autor, en este nuevo libro, argumentos en los que el misterio y la pasión se apoderan de la vida de personajes enredados en atractivas historias de amor, ambición y traición, donde, una vez más, las mujeres, a veces adorables, en ocasiones detestables, se erigen en dueñas y señoras del destino de las criaturas imaginadas por el narrador, personajes siempre de doble faz que nunca dejan de conmover a los lectores, sean los que fueren sus gustos y tendencias.


Es Julio Cristellys un gran aficionado a la música -con predilección por la ópera-, al cine, a la novela realista del siglo XIX y a las vanguardias literarias del pasado siglo XX. Actualmente, trabaja en una nueva colección de relatos y en la que será su primera novela.

lunes, 19 de octubre de 2009

Charla de Fernando Gracia Guía

Hoy, lunes 19, el Presidente de nuestra Asociación Aragonesa de Amigos del Libro, cinéfilo reconocido, nos impartirá una charla audiovisual bajo el título

"Shakespeare, el primer guionista",

en el que nos hablará sobre las múltiples adaptaciones cinematográficas realizadas a partir de la obra del bardo.




El acto comenzará a las 19,00 horas en el Salón de Actos de la Biublioteca de Aragón.

Animaros a acudir a una interesante y sosegada charla, tras la vorágine de estos días festivos.


Os esperamos.


viernes, 16 de octubre de 2009

Crítica de "Oruña" por Luis Borrás

"A los pies del Moncayo"

Reconozco que cuando supe que “Oruña” era un novela “de romanos”, arqueología y siglos antes de Cristo, me dio pereza. Nunca me han gustado las películas péplum ni me han interesado los restos arqueológicos. Soy un niño de ciudad que se crió con las series americanas de televisión de finales de los setenta y mi interés por la antigüedad no llegaba más allá de las almenas del castillo de Loarre.
En esos yacimientos que pertenecieron a pueblos y civilizaciones desaparecidas hace miles de años yo sólo veía tapias y teatros ruinosos, piedras por el suelo y columnas que sujetaban aire. Prefería los cromos de la liga de fútbol y Los Ángeles de Charly.
Pero cuando, en el primer párrafo, la novela me situó ante un amplio ventanal desde el que se divisaba una impresionante panorámica del legendario Moncayo, cambié de opinión. Esa montaña y su viento, frío y seco, sí que lo conozco.Y con ese cebo mordí el anzuelo.
Luego, la habilidad de José Ángel Monteagudo para meterme en la historia hizo el resto. Primero me hizo sentir la curiosidad desde la ventana, materializando el pasado en un lugar visible y reconocible en el presente, lo invisible escondido entre las laderas de lo conocido, al alcance de la vista desde la terraza de casa, un misterio escondido en un lugar al que se puede llegar andando. Después me lo presentó desde los ojos de una niña, volviendo mi mirada inocente, haciéndome recuperar aquella forma de ver las cosas, aquella edad cuando la imaginación era capaz de transformar nuestra bicicleta en el caballo de un caballero medieval y a una cañapita en una poderosa lanza. “Oruña” pasó de ser una historia que hablaba de ruinas y piedras, pueblos desaparecidos y nombres extraños a convertirse en una historia de batallas y tesoros ocultos. Aventuras, batallas, héroes, guerreros y tesoros. Una oferta imposible de rechazar.
Y mi imaginación de niño pasó del recuerdo de los romanos de Semana Santa y los dibujos de “Asterix en Hispania” a “Espartaco” y el desafío de los esclavos a Roma, para acabar en la batalla inicial de “Gladiator” y el grito de Libertad de Mel Gibson en“Braveheart”.
Y así, mezclando fantasía y realidad, pasado y presente, José Ángel Monteagudo me contó la aventura de un poblado celtíbero que es parte de la historia viva de la pequeña villa de Vera de Moncayo.
José Ángel Monteagudo cuenta la historia como un profesor que se enfrenta a una clase de adolescentes apáticos. Hábil y apasionado, mezclando arqueología y epopeya, conquista su interés partiendo de una leyenda oral que habla de un fabuloso tesoro enterrado en el monte dentro de una piel de toro que jamás se ha encontrado. Y de la mano de personajes contemporáneos con los que nos podemos identificar nos llevará caminando con el recuerdo de Bécquer hasta las ruinas de la antigüedad. Y desde allí, sentado en una tapia de piedra ruinosa, levantará con sus palabras los muros y fosos de “Oruña”, y nos contará la historia de un pueblo y un guerrero celtíbero, nos hablará de impuestos, esclavitud y propiedades requisadas, minas y posesión, orgullo y tierra, rebelión y guerra a muerte. Victorias, traiciones, destrucción y derrota.
Y conseguirá los dos propósitos con los que escribió el libro: alentar a la imaginación y alimentar nuestro conocimiento.
Oruña sigue allí, a los pies de Moncayo.

José Ángel Monteagudo. “Oruña”. Libros Certeza. Zaragoza, 2008.

jueves, 15 de octubre de 2009

Fiesta con La Ronda de Boltaña

En enero del año 1992, un grupo de amigos que nos habíamos reunido alrededor del grupo del Palotiau de Boltaña, con el que llevábamos tocando ya desde algunos años atrás, pensamos en la posibilidad de recuperar la ronda, un acto que había sido parte importante de nuestras fiestas, pero se había perdido desde hacía ya un tiempo. Aquel día de San Pablo, fiesta menor de Boltaña, las viejas piedras del casco antiguo volvieron a vibrar con los familiares pero casi perdidos sones de la gaita, que desde que en los años sesenta muriera Chuan Cazcarra, de Bestué, el último de los gaiteros de Sobrarbe, no había rondado por las calles de nuestro lugar. Y con ella sonaron la trompa (un oboe popular), los acordeones, y también - guitarras, guitarricos, laudes y bandurrias-, los instrumentos de la rondalla. Y hubo jotas, -¡cómo no!-, pero también, como las ha habido siempre en las rondas de la montaña, mazurkas, polkas y pasodobles; músicas de Sobrarbe, del Pirineo entero y de todo Aragón; porrones y pastas, canciones y baile. ...Hubo, de nuevo, ronda. Y en agosto, para las fiestas mayores, con la albahaca florecida y las casas llenas, volvió a haberla. Y la hubo los años siguientes, y no sólo en Boltaña.
A partir del verano de 1994, correspondiendo a las invitaciones de nuestros amigos y vecinos, salimos a rondar por los pueblos del Sobrarbe. Fueron ellos -porque uno a sí mismo no se llama- quienes nos dieron este nombre que hoy tenemos: La Ronda de Boltaña. Y cuando nos oímos llamar así, nos pareció que no había otra manera mejor de llamarnos (... o de que nos llamaran). Desde entonces hemos realizado algo más de 600 actuaciones. La mayor parte de ellas han sido rondas, en pequeños pueblos del Sobrarbe o del resto del Pirineo aragonés, pero a raíz de grabar nuestro primer disco en 1996, y al llegar a ciudades, festivales y lugares donde por el número de gente que acudía a vernos o por las propias circunstancias físicas del marco de la actuación no era posible rondar, tuvimos que empezar a tocar también en escenario. Ahora alternamos ambos tipos de actuación, pues si el escenario nos permite tocar en lugares y llegar a gente que con una ronda no sería posible, ésta nos mantiene en contacto con nuestra verdadera manera de entender y disfrutar la música popular: integrados en las calles de nuestros lugares, rodeados de albahaca, rosquillas y vino rancio, y con nuestra gente alrededor, no como meros espectadores sino como parte activa e imprescindible de la ronda, de la fiesta. En uno y otro caso -escenario o ronda-, nuestra formación es la misma, aquella con la que empezamos: voces, los instrumentos propios de la rondalla (guitarra, guitarro, laúd y bandurria), y junto a ellos los instrumentos de nuestra tierra pirenaica (la gaita de boto -hija de la del último de los viejos gaiteros de nuestro Sobrarbe, el antes citado Chuan Cazcarra, de Bestué-; la trompa -un oboe popular; concretamente el que tocaban los famosos músicos de Caserras, en la Ribagorza-; y representando a las tierras del Viejo Aragón, el chuflo y el salterio -una flauta de tres agujeros acompañada por un tambor de cuerdas-). Completan el grupo el clarinete -¡savia nueva!-, y otro instrumento que, sin ser popular, tiene ya una larga historia y un importante papel en las músicas - sobre todo en las de baile- no sólo del Pirineo, sino de toda Europa: el acordeón. Cromático y diatónico (o lo que es lo mismo, el moderno y aquél viejo acordeón de botones ), ambos suenan en la ronda. Y con todos ellos hace sonar la ronda pasodobles, polkas y mazurcas; las viejas danzas del Pirineo -el Tin-tan, el Cascabillo, los palotiaus...- y otras músicas que desde cualquier lugar del mundo han sabido llegarnos al corazón; piezas tradicionales, o de nueva creación; canciones, bailes... y alguna jota. Ronda al estilo de la montaña: ante una puerta se canta, ante otra se baila... y en todas se come, se bebe y se charra con tantos amigos, parientes y vecinos que hoy viven lejos y a los que hacía un año que no se veía. Desde 1994, ante muchas de esas puertas de nuestro pequeño país empezamos a cantar canciones compuestas por el grupo.
La primera fue la "Mazurka de Bruno Fierro", y luego siguieron otras como "Habanera triste", "Días de albahaca", "El país perdido"...Con ellas y con algunas de las piezas populares que para nosotros eran más queridas -caso del Palotiau de Boltaña-, o que habíamos recogido de músicos de la comarca - "Niña bonita", la "Mazurka del puro" o el "Millollano"- hemos grabado tres discos: en 1996 "La Ronda de Boltaña"; en 1998 "Banderas de Humo"; en 2001 "País de anochecida", y tras seis años de silencio, en 2007, “¡Salud, país!”. Setenta y cinco canciones que desde la lágrima a la risa, quisieran explicar y defender la tierra, las gentes, la cultura y la manera de vivir de nuestro Pirineo, y que hoy constituyen la práctica totalidad del repertorio que hacemos al subir a un escenario, pero sólo una pequeña parte,- aunque muy importante para nosotros- de lo que cantamos por las calles. En estos momentos , avanzado ya el año 2007, seguimos donde estábamos, donde queríamos estar, en Boltaña. ...Pero rondando, eso sí, algunas veces bastante más lejos de donde teníamos previsto, y cobrando, como siempre, muy cara nuestra música en chiretas, vino, fiesta y amistad. ...Y lo que te rondaré, morena.
Texto de su página; http://www.rondadors.com/index.asp , que podéis visitar para más información.
Pinchad sobre la imagen para disfrutar de la canción "Bajo dos tricolores".



miércoles, 14 de octubre de 2009

Nuevo libro "El momento del unicornio" de Norberto Luis Romero (TROPO Editores)


“Esta mañana, mientras me hallaba entretenido con una hermosa ave del paraíso que me regaló mi amigo, el dueño de la pajarería, a quien se le había muerto de tristeza, entró la enana, a pesar de que les tengo prohibido a todos que se metan en mi taller y, más aún, que interrumpan mi trabajo. De inmediato le ordené que saliera y, antes de marcharse, me lanzó una mirada furiosa y cargada de resentimiento. Tiene los ojos bonitos, pardos; el resto de su cuerpo es repugnante, no sólo por su tamaño diminuto ―podría hacerla incluso graciosa―; sus extremidades son cortas y retorcidas; pareciera que las manos le brotaran directamente de los hombros, como apéndices carnosos; y tiene las piernas arqueadas y regordetas, cayéndole la carne blanca sobre los tobillos; tampoco tiene cuello, la cabeza enorme le emerge del tronco”.

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“Si la inteligencia no fuese tan avara con nuestros críticos, El momento del unicornio y habría sido saludado como una de las más gozosas y perdurables muestras de la vitalidad de este género. {…} Norberto Luis Romero merece figurar entre nuestros mejores cuentistas contemporáneos. Su prosa, bruñida en la escuela de la austeridad, mantiene una tensión estilística y una capacidad para generar impresiones sensoriales que sobrevuela el argumento de sus narraciones, sin elevarse nunca más de la cuenta: es la prosa de un escritor irrepetible, una aguja en el pajar de los palabristas”

JUAN MANUEL DE PRADA, Clarín

“Romero es un arqueólogo del detritus (moral) que alfombra nuestra existencia. En sus cuentos hay taxidermistas, francotiradores vocacionales, minotauros que se extravían en el laberinto del metropolitano, rastrilladores de joyas por el alcantarillado suburbano, exploradores de la basura, impostores que se cuelan como la carcoma, e intrusos: intrusos hay varios, en sus relatos, excelentes, muy inquietantes”.

JAVIER GOÑI, Babelia


“Los cuentos de Norberto Luis Romero son muchas cosas: peligrosos, seductores, agudos, voyerísticos, sádicos, rectos, incluso piadosos. A veces todos estos aspectos se manifiestan dentro de un mismo cuento. El autor tiene el don de introducir al lector en un cuento y sacarlo de él en el momento en que las llamas están más ardientes”.

MATTHEW WARD, Skive Magazine, Australia

“Como la mayoría de especialistas en relato breve, Norberto Luis Romero es un autor marginal. Sin embargo, sus libros son verdaderos objetos de culto y su obra ha sido traducida al inglés y al francés. El momento del unicornio es un libro que tiene todas las virtudes de las buenas obras del género: historias redondas y turbadoras con la intensidad justa, y escritas en una prosa elegante y personal que no renuncia a su habla original sin caer en la jerga críptica o costumbrista. Y eso sí, con unas claves propias que dan sentido a la fantasía y originalidad de Norberto Luis Romero”.

FERNANDO IWASAKI, Renacimiento

martes, 13 de octubre de 2009

Libro "Memoria surreal de un artista"

“En defensa del libreto: Memoria surreal de un artista del escritor: José Ignacio de Torres-Solanot de Herrera”


Si sois un espíritu fatigado en ansia de reposo, no leais los relatos de José Ignacio Torres-Solanot; su tumulto extraño exasperará vuestras neurosis; en aquel torrente negro como la noche, las estrellas no brillan fraternales, sino como rostros de Menades, vistos en el Antro profundo.
José Ignacio Torres-Solanot, como todos los escritores profundos, es un gran incitador; su mérito mayor aun siéndolo enorme, no está en lo que os dice, sino en lo que os sugiere.
Surrealista nato, y de alta escuela, él os entrega a lo Ignoto, abre con mano violenta las puertas del Misterio, y os hace entrar en él; vuestros ojos ávidos, buscan; y, seguís el alma, se os escapa; como una sombra, borrada en la vetusta palidez de un muro, ella también es un Símbolo.
Y, vuestro Sueño, comienza donde el Sueño del Autor acaba; el último, y más alto esfuerzo del Arte, es este sugerimiento de la Belleza Interior, este Don de poner alas en los espíritus, esta facultad, de abrir en lo desconocido: horizontes incitativos al vuelo.
La complicación ilimitada de la óptica espiritual es privilegio exclusivo de aquellos seres raros y fugitivos, que tie nen en su mano, la antorcha del Artista, esa antorcha inseparable, que termina por arder y calcinar, la misma mano que la levanta en la noche. Esa facultad de hacernos sentir lo que no nos han dicho, y no nos dirán jamás, y, hacernos prosternar, ante el Verbo Virgen, que yace en el labio mudo, es la más alta y la característica aptitud de los escritores profundos, de aquellos cuyo pensamiento vive en la nube vertiginosa del Símbolo, cercano a la tormentosa obscuridad del Misterio. Y, José Ignacio Torres-Solanot de Herrera, posee esa aptitud en enormidad.
El pavor que se siente, mirando ese río de tinieblas que es la prosa Hebraica, os asalta, leyendo la prosa de Torres-Solanot, llena de un espiritualismo vehemente; de un ocre deseo de Infinito, es como un Isaías, sin cóleras, coronado de rosas de Israel. Los nardos de sus prosas os embriagan, os sumen ensoñaciones y añoranzas.
La emoción personal, intensa y dolorosa, se oculta bajo la frase altanera, como el rostro de un hidalgo, bajo el embozo de la capa; pero los ojos, los terribles ojos, obsesionantes del espíritu quedan allí, brillando como soles.


Por Eusabio